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Gloria in Re Maggiore, Rv 589

Laura — Wed, 26 Oct 2022 18:07:32 +0000

Autore: ANTONIO VIVALDI
Venerdì 11 novembre 2022 Ore 21.00
Santuario Santa Valeria (Seregno)

La Corale Lirica Ambrosiana, preparata e diretta dal Maestro Roberto Ardigò, eseguirà il Gloria in re maggiore RV 589 di Antonio Vivaldi.

Si uniranno il Piccolo Coro della scuola Santa Giovanna D’Arco di Seregno, il Piccolo Coro della scuola San Carlo Borromeo di Inverigo ed il Gruppo Musicale Music4Education.

Solisti saranno Antonella Matarazzo e Angela Alessandra Notarnicola.

All’organo il Maestro Gianluca Petagna.

Il concerto sarà ospitato nel Santuario di Santa Valeria a Seregno venerdì 11 novembre 2022.

Contatti

www.coralelirica.it
info@coralelirica.it

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Mondi a confronto

Laura — Wed, 05 Oct 2022 14:03:23 +0000

Mostra fotografica di Marco Facciano e Ivan De Francesco
Promossa da FPschool scuola di fotografia; a cura di Sandro Iovine
24 ottobre - 06 novembre 2022; Inaugurazione : 24 ottobre 2022 ore 19:00
Vetrine Over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

La mostra Mondi a confronto propone due lavori (Ritorno a casa e Fil Rouge. Con gli occhi di un amaziy. Nessun luogo è preciso) realizzati dagli studenti del Corso Avanzato di fotografia di FPschool che hanno come soggetti territori profondamente differenti per caratteristiche paesaggistiche, antropologiche e culturali.

Ritorno a casa di Marco Facciano è incentrato sul recupero di una consapevolezza di appartenenza al territorio d’origine, Rivalla in provincia i Torino, abbandonato per scelta all’alba dei 27 anni per iniziare una vita cittadina. Un’esperienza che presto fa comprendere all’autore come gli agglomerati urbani finiscano per generare fin troppo spesso nelle periferie spazi marginali di esclusione per l’individuo costretto all’interno di prospettive artificiali sovraccariche di luci, folla e rumore. Da qui la decisione a distanza di otto anni di tornare ai luoghi d’origine per ritrovare la natura e godere del suo scorrere, recuperando nel contempo la memoria delle proprie tradizioni culturali. Alla fotografia spetta oggi il ruolo di raccogliere il sentire di un rinnovato piacere nella riscoperta-riconquista dei propri spazi nel territorio natio.

Marco Facciano - Ritorno a casa

Fil Rouge. Con gli occhi di un amaziy. Nessun luogo è preciso, un titolo lungo che intende collegare questo lavoro di Ivan De Francesco al precedente confluito in un libro. Nata dall’amore dell’autore per una terra, la Tunisia dove si è trasferito a vivere da oltre quattro anni, questa sequenza di immagini intende indagare con sistematicità le tracce di antropizzazione che sul territorio si propongono a chi passi per quelle terre. L’occhio avvezzo ad altre architetture e a un utilizzo differente degli spazi trova continua fonte di ispirazione in una riflessione che in realtà vede il territorio e le sue forme come punto di partenza per una riflessione più ampia sulla cultura tunisina intesa in senso più generale. Nel mettere in evidenza le tracce antropiche che si esprimono alterando il paesaggio naturale l’autore evidenzia il senso di sorpresa che si manifesta nella scoperta di tradizioni che, pur geograficamente non troppo lontane dai nostri confini, si collocano in una dimensione per molti versi aliena rispetto a quella della nostra cultura. Dalla sorpresa degli occhi si passa man mano all’accettazione e poi all’amore per un terra vicina e lontana al tempo stesso e per chi con grande dignità la abita.

Ivan De Francesco - Fil Rouge. Con gli occhi di un amaziy. Nessun luogo è preciso

La decisione di accostare questi due lavori che raccontano mondi tanto differenti, rispetto ai quali l’unico denominatore comune sembra essere il sentimento di amore degli autori nei confronti del territorio inteso nella sua accezione più ampia, viene dalla volontà di giustapporre realtà che appartengono a culture tra loro distanti per evidenziare come entrambe, al di là dell’esteriorità, facciano parte del comune sentire dell’essere umano. Le declinazioni differenti nel linguaggio degli autori e nella modulazione delle forme del territorio condizionata sia da fattori geografici sia culturali, non sono altro che sfumature d’espressione di un archetipo umano che solo le sovrastrutture che ci autoimponiamo, ci impediscono di vedere.

Biografia autori

Marco Facciano nasce a Torino nel 1981 dove lavora. Si avvicina alla fotografia già da piccolo nel 1994 affascinato dalle potenzialità di questo mezzo che diventa presto parte integrante della sua vita e strumento che ha da sempre sfruttato anche per plasmare il carattere, smussandone alcuni aspetti e rinforzandone altro, tanto da poterla considerare una vera e propria maestra di vita.

Ivan De Francesco nasce a d Aviano PN nel 1961 e viene avviato alla fotografia dal padre che gliene fa apprezzare le possibilità espressive. Giovanissimo negli anni Settanta inizia frequentare gli ambienti della fotografia romana prima di avviarsi verso una carriera professionale indirizzata in tutt’altro settore che, comunque, non gli ha mai fatto abbandonare la passione per la fotografia, rinvigorita negli anni della maturità.

Data di inizio/fine: 24 ottobre – 06 novembre 2022

Inaugurazione 24 ottobre 2022 ore 19:00

Orario: Dal lunedì alla domenica, dalle ore 6:00 alle 0:30 (orario di apertura del passante ferroviario)

Luogo: Vetrine Over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

Contatti

e-mail info@fpschool.it | tel. 02 49537171 | WhatsApp 334 3736867

https://www.fpschool.it

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Altrove

Laura — Wed, 05 Oct 2022 13:40:29 +0000

Bipersonale di Carlo Ferreri e Lorenzo Pietrogrande
a cura di Giulia Minetti e Renato Galbusera
19 ottobre - 13 novembre 2022; Inaugurazione 19 ottobre 2022 ore 18.00
Galleria Atelier della Fotografia - stazione Porta Venezia del Passante Ferroviario

La mostra Altrove propone opere pittoriche recenti di Carlo Ferreri e Lorenzo Pietrogrande a distanza di 7 anni dalla doppia personale allestita – con lo stesso titolo – presso la Galleria Artepassante Stazione Repubblica.

In diverse altre occasioni, d’altronde, i due artisti hanno esposto in coppia, in nome di una lunga amicizia nata ai tempi dell’Accademia di Brera, dove hanno studiato entrambi.

Accumunati da un linguaggio figurativo di matrice espressionista, in partenza, hanno sviluppato poi le loro ricerche creative secondo percorsi individuali.

La pittura di Carlo Ferreri, istintiva e sintetica, si caratterizza per la materia densa e il gesto energico, oltre che per gli accostamenti cromatici accesi e fortemente contrastati. In mostra sono presenti opere riferite ai due temi ai quali si dedica da sempre: paesaggio e figura femminile. In più di un quadro spicca in particolare la rappresentazione dell’acqua come elemento primordiale e forza brutale. L’interpretazione vitalistica dell’immagine reale rivela l’interesse di Ferreri per la corrente pittorica dei Nuovi Selvaggi nata in Germania negli anni ’80.

Carlo Ferreri, Venezia, 2022, olio su tela 120 x 160

Carlo Ferreri, In treno, 2022, olio su tela cm 120x160

Carlo Ferreri, Sea, 2022, olio su tela cm 120 x 160

Carlo Ferreri, Valentina, 2022, olio su tela cm 180 x 80

Lorenzo Pietrogrande punta alla fluidità e alla sensibilità della pennellata, in ritratti di figure umane tratteggiate in modo veloce e compendiario così che emergano dallo sfondo in una sorta di “non finito”. Le opere esposte, giocando sul motivo della “mostra nella mostra” presentano personaggi isolati in uno spazio neutro spesso circondati da quadri o tele appena accennati allusivamente in un’atmosfera un po’ ironica che cela però anche una certa inquietudine. Il linguaggio pittorico, a livello compositivo e segnico, assume, tra l’altro, suggestioni provenienti dagli ambiti della fotografia, della grafica e dell’illustrazione

Lorenzo Pietrogrande, Senza parole, 2022, Acrilico su tela, cm 80x80

Lorenzo Pietrogrande, Figura, 2022, Acrilico su tela, cm 120x80

Lorenzo Pietrogrande, Oca, 2022, Acrilico su tela, cm 120x80

Il titolo Altrove condensa in una parola un’aspirazione comune ai due autori. Non semplice evasione o fuga dalla realtà (al contrario: la scelta del figurativo tiene le loro esperienze fortemente ancorate al reale), si tratta piuttosto di rivendicare il potere della pittura di evocare mondi e dimensioni stimolando l’immaginazione.

Biografia autori

Carlo Ferreri nasce a Milano nel 1962 dove vive e lavora. Si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Svolge con continuità un’intensa attività espositiva attraverso mostre personali e collettive in Italia e all’estero (le più recenti a Milano presso la galleria MADE4ART e l’Associazione Culturale Renzo Cortina). La sua pittura, istintiva e materica, alternando i soggetti di figura e paesaggio, è alimentata dall’interesse per il neoespressionismo tedesco e per Alberto Giacometti. Per Ferreri la pratica della pittura corrisponde ad una vera e propria urgenza espressiva fisicamente insopprimibile.

Lorenzo Pietrogrande nasce a Venezia nel 1961. Figlio d’arte dello scultore Benedetto Pietrogrande (1928-2019). Diplomato all’Accademia di Brera, insegna Discipline pittoriche al liceo artistico Boccioni a Milano, dove vive e lavora. Numerose le mostre in Italia e all’estero a partire dagli anni ’80. Tratti caratteristici del suo modo di fare pittura sono l’immediatezza del tratto e la fluidità della pennellata, alla ricerca di una freschezza pittorica che renda leggera ed evocativa l’immagine dipinta.

Orario: Dal lunedì alla domenica, dalle ore 6:00 alle 0:30

Contatti

carloferreri@yahoo.it

lorenzopietrogrande@yahoo.com WhatsApp 3314118455

Link

http://carferre.altervista.org

http://www.lorenzopietrogrande.it

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La Dual Band – spettacoli di ottobre/novembre 2022

Laura — Wed, 05 Oct 2022 12:46:49 +0000

Sabato 8 ottobre ore 20.45
Cabaret: l’arte ribelle

Storytelling
di e con Flavio Oreglio

Flavio Oreglio ritorna al Cielo sotto Milano per raccontare una storia pressoché sconosciuta: la storia del cabaret, e lo fa con uno storytelling basato sui contenuti del libro L’Arte ribelle, pubblicato da Sagoma Editore nel 2019, tra proiezioni di alcuni documenti conservati presso l’Archivio Storico del Cabaret Italiano – che lo stesso Oreglio ha fondato e dirige – e performance rievocative, messe in scena con il consueto stile in bilico tra reading, aneddoti e canzoni.

Quello che emerge è un’avventura artistica incredibile e meravigliosa, ricca di sorprese e colpi di scena che non mancheranno di stupire gli spettatori. È la storia del Cabaret dalla sua nascita, nella Francia di fine ‘800, fino all’esplosione del fenomeno in Italia negli Anni ’60 e alla confusione del giorno d’oggi.

Martedì 22 ottobre ore 20.30
Senza passare dal via

Spettacolo di narrazione
Scritto e interpretato da Davide Verazzani

Imprevisti, Probabilità, Parco delle Vittorie, Vicolo Corto….

Alzi la mano chi non ha mai giocato a Monopoli in vita sua. Da bambino, o anche da adulto.

Pochi sanno che la storia del più famoso gioco da tavolo è oscura e ambigua, fatta di furberie e soprusi quasi quanto le trame e le strategie che si svolgono intorno al tabellone.

Raccontarne le vicende significa entrare in un impensabile labirinto fatto di teorie libertarie, gioco d’azzardo, amicizie perdute, cause milionarie.

Significa riflettere su come il successo e i soprusi abbiano preso il posto della cooperazione.

Significa, infine, incontrare una donna che all’inizio del XX Secolo inventò un gioco per riflettere sulle storture del capitalismo, seguirne le speranze fallite, e scoprire quanto il mondo avrebbe potuto essere diverso.

“Senza passare dal via” racconta, in 75 minuti coinvolgenti e senza respiro, la vera storia dell’invenzione del Monopoli, venuta a galla quasi per caso a fine anni ’70.

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30
Crape dé lègn

Monologo con incursione di burattini
Con Federica Molteni

Regia Alberto Salvi
Di Federica Molteni
Scenografie Enzo Mologni
Abiti di scena e burattini Lelabò- Mariabarbara De Marco
Colombina di Rossana Paganoni
Musiche originali Luigi Suardi
Durata 70 minuti

In bergamasco “crapa dé lègn” significa “testa di legno”.

Si riferisce ai burattini, che hanno una testa scolpita in legno.
Mentre il resto del corpo è un guanto di stoffa, che indossa la mano ruvida del burattinaio.

Ma “crapa dé lègn” da noi è anche uno duro di comprendonio, di coccio, testardo. Uno o Una perseverante. Caparbio.

Il plurale del titolo si riferisce a due artisti, Pina Cazzaniga e Benedetto Ravasio, compagni sulla scena e nella vita, che, con testardaggine, mollarono la sicurezza economica che veniva da una vita da fornai, per scegliere, negli Anni ’40, un’arte di strada popolare e dura.

Una storia, la loro, ormai dimenticata. Ma potentissima. Radicata nella terra bergamasca e ancora di più in quella lombarda.
Una storia a matriosca, che ne contiene tante altre, sempre più piccole e intime.

La storia del teatro popolare e della Commedia dell’Arte; la Seconda Guerra Mondiale e poi l’avvento della televisione e del miracolo economico.

La storia d’Italia, insomma.

E la povertà dei paesi della bassa bergamasca, tra cascine, nebbia, polenta e pica sö.
L’innamoramento di due giovani, Benedetto e Pina, figli di due fornai concorrenti: Romeo e Giulietta in versione bergamasca.

Lei, Pina Cazzaniga, è il fuoco di questa storia, la vera rivoluzione.
Lei, la prima donna burattinaia in Italia, a farlo di mestiere, ea ricevere nel 2011 il premio alle Donne del Teatro di Figura dal Presidente della Repubblica.

Una produzione Luna e GNAC-Associazione Retroscena/ Casa degli Alfieri
Realizzato con il sostegno di Fondazione Benedetto Ravasio / Museo del Burattino di Bergamo
Si ringrazia il Festival Montagne Racconta e Albanoarte Teatro per il sostegno alla creazione e Flavio Pezzotta per la macchinazione scenica

Per tutti gli spettacoli

Contributo €15 (spettacolo + tessera associativa)
riduzione under 26 €12 (spettacolo + tessera associativa)

Per info
chiamare 340 476 30 17 (Anna)
o 02 496 979 95 (biglietteria)
oppure inviare una mail a
organizzazione@ladualband.com

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Ognuno ha i suoi spettri

Laura — Wed, 05 Oct 2022 12:28:29 +0000

Mostra fotografica di Emanuele Minetti e Antonino Castiglione, promossa da FPschool scuola di fotografia
Curatela: Sandro Iovine
10 ottobre - 23 ottobre 2022; Inaugurazione: mercoledì 12 ottobre 2022 ore 19.00
Atelier della Fotografia - Vetrine Over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

La mostra Ognuno ha i suoi spettri riunisce due lavori fotografici (Wraiths e Non chiedermi perché) nati e realizzati all’interno del Corso Avanzato di FPschool scuola di fotografia che prendono le mosse da istanze molto diverse e si sviluppano sulla falsariga di un intreccio di disagi, il primo riferito direttamene a un sentire legato a vicende personali, il secondo generato dal contatto quotidiano con incongruenze non solo di natura paesaggistica.

Wraiths di Emanuele Minetti è un progetto fortemente intimista che sfruttando la capacità evocativa del bianconero, si snoda attraverso le sensazioni personali dell’autore che l’obiettivo esporta rendendole accessibili a chiunque abbia la voglia di mettersi in gioco accettando il ruolo di spettatore/destinatario. Le atmosfere cupe, accentuate dalla scelta di una gamma tonale che privilegia tonalità scure, pervadono l’intero lavoro e lasciano una profonda sensazione di solitudine. Ancorché allo spettatore ignaro delle vicende personali dell’autore non possa essere dato conoscere con esatta consapevolezza quali siano state le ragioni che prodotto una visione del del genere, quello che chiunque può cogliere è il senso incombente di dell’assenza che si trasforma in spettri che emanati dalla propria anima finiscono per essere percepibili ovunque.

Antonio Castiglione - Non chiedermi perché

Non chiedermi perché di Antonino Castiglione è anch’esso un lavoro concepito e sviluppato nell’ambito del Corso Avanzato di FPschool scuola di fotografia, ma si muove nell’ambito di una ricerca sul paesaggio che muove i suoi passi da una domanda che l’autore si è posto spostandosi quotidianamente nel territorio della provincia di Trapani. Castiglione infatti ha potuto constare, come tutti coloro che abitano in zona, la presenza ingombrante di strutture iniziate e mai portate a termine o abbandonate e lasciate andare in rovina da anni quando non da decenni. Da genitore e cittadino responsabile non ha potuto non chiedersi quale risposta dovrà dare ai suoi figli nel momento in cui, cresciuti, gli chiederanno il perché di quel gran numero di costruzioni mai finite e in rovina. Il lavoro segue uno schema per quanto possibile fisso che si apre con una carta semplificata che mostra la collocazione geografica del sito fotografato nel territorio della provincia di Trapani seguita da una visione area dell’area coinvolta, e dalle immagini che mostrano da vicino lo stato delle varie strutture, quasi sempre opere pubbliche.

Nell’insieme i due lavori sono accomunati dalla presenza di spettri, che nel caso di Minetti sono quelli dello stesso autore, in cui peraltro ognuno di noi può riconoscersi, mentre nel lavoro di Castiglione il dito viene puntato sugli spettri di una società che non sembra alcun nutrire rispetto né per le risorse dell’ambiente, né per quelle dei suoi abitanti.

Date di esposizione: 10 ottobre – 23 ottobre 2022
Inaugurazione: mercoledì 12 ottobre 2022 ore 19.00

Orari di visita (apertura della stazione del passante): Dal lunedì alla domenica, dalle ore 6:00 alle 0:30

Contatti : e-mail info@fpschool.it | tel. 02 49537171 | WhatsApp 334 3736867

https://www.fpschool.it

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Passo Quantico

Laura — Mon, 03 Oct 2022 10:28:23 +0000

Murale di Ascaniocuba
Mezzanino passante ferroviario Repubblica M3, Milano
Inaugurazione 30 settembre ore 17.00

Venerdì 30 settembre dalle ore 17:00, si terrà l’Inaugurazione del murale di Ascanio Cuba, nello spazio di passaggio tra il passante ferroviario e la metropolitana (M3) di Piazza della Repubblica a Milano, in collaborazione con Ferrovie Dello Stato (RFI).

L’opera prende il nome di “Passo Quantico”.
Un grande salto di qualità, una grande trasformazione. Un’opera che raccoglie recenti esperienze di vita dell’artista, inclusa la nascita dei propri figli, ma anche il lavoro quotidiano speso nel suo laboratorio e le sue opere in continua evoluzione… uno schizzo di come tutto ha preso forma ed è cambiato nel tempo.
Le rotaie come viaggio lungo il percorso di vita di Ascanio, i binari come simbolo di passaggio, dalla vita prima della vita, ai Campi Elisi, dove la vita è un dono e la donna è come Madre Natura, divinità coraggiosa.

Testo a cura di Gioia De Gennaro

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L’ora d’aria

Laura — Mon, 03 Oct 2022 08:52:08 +0000

Mostra fotografica a cura di Claudio Sabatino
21 settembre - 31 ottobre 2022
Atelier della Fotografia Vetrine Underground - Stazione Porta Venezia M1 Milano

a cura di Claudio Sabatino

Continua fino al 31 ottobre all’Atelier della fotografia nelle vetrine underground del Passante ferroviario di Porta Venezia, la mostra fotografica L’ora d’aria degli studenti e delle studentesse della 4H ( a.s. 2020/2021 – 2021/2022).

La mostra fa parte del palinsesto del Milano Photofestival.

Gli ultimi anni di pandemia hanno fortemente inciso sulla vita di tutti noi ed in modo particolare sulle generazioni dei più giovani.

Milioni di studenti in Italia e nel mondo hanno dovuto fare i conti con le restrizioni che la gestione dell’emergenza pandemica ha richiesto. Il distanziamento, l’uso della mascherina e la didattica a distanza sono state misure necessarie che hanno però modificato e in qualche caso sottratto alle giovani generazioni l’elemento vitale della relazione con “l’altro; misure che hanno impedito loro di vivere pienamente il quotidiano e le relazioni interpersonali. Molti di loro parlano di questo periodo come un tempo sospeso in cui non hanno realmente vissuto perché è venuta meno la quotidianità e la spontaneità delle relazioni tra persone.

Le mascherine sono state per questi giovani un velo che si è frapposto tra loro e il mondo circostante che ha ostacolato il pieno godimento della vita e li ha resi anonimi e inespressivi.

La vita a scuola è stata quindi caratterizzata dall’indossare uno strato isolante posto sulla bocca che li ha preservati dalla pandemia in corso ma ha nascosto per lungo tempo le sembianze del loro volto, che ne ha coperto il naso e la bocca ma allo stesso tempo li ha resi parzialmente visibili e riconoscibili.

Durante questi due ultimi anni scolastici, nel corso di Fotografia dell’Istituto Albe Steiner di Milano, con un lavoro corale, gli studenti hanno provato a rappresentare il disagio vissuto mettendo in luce sia gli aspetti estetici che derivano dall’uso della mascherina sia gli aspetti comunicativi che derivano della sottrazione dell’identità cui la mascherina condanna.

Gli studenti hanno elaborato un progetto che evidenzia quanto sia stato estraniante vivere la gioventù in un mondo chiuso e quanto sia necessario e vitale per loro e per tutti noi uscire al più presto da questo stato di pandemia.

Date
dal 21 settembre al 31 ottobre 2022

Orari
Visibile dalle 6 alle 24

Info
https://www.milanophotofestival.it/evento/lora-daria/

Ingresso gratuito

Come arrivare:
M1 Porta Venezia
Passante ferroviario Porta Venezia
tram 5/9

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Lezione di ballo di prova – ottobre 2022

Laura — Mon, 03 Oct 2022 08:42:57 +0000

Marydom Dance A.S.D. riparte con tanto entusiasmo e voglia di divertirsi.

Nel mese di ottobre vi aspettiamo per una prova di ballo gratuita per dimostrarvi che chiunque può ballare già imparando i primi passi con il nostro metodo di insegnamento e la nostra simpatia.

Vi preghiamo di contattarci telefonicamente per stabilire un appuntamento dedicato a Voi.

Le Maestre: Maria Domenica ed Ada

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Clown Gala weekend – Marzo 2022

Laura — Mon, 28 Feb 2022 11:25:44 +0000

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

Venerdì 18 Marzo 2022

Clown Gala

dalle 20.45 alle 23.00

Atelier del Teatro e delle Arti –Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Repubblica

Sabato 19 Marzo 2022

Alla Frutta

ore 18.00

Fermata Clown – Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

Domenica 20 Marzo 2022

Dj Grey

ore 16.00

Fermata Clown – Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

Clown Gala

Alla Frutta

Dj Grey

Il Clown Gala diventa weekend!

Venerdì sera gala, Sabato e Domenica spettacoli.
Quarto appuntamento della V edizione del Clown Gala: un ciclo di appuntamenti in cui artisti affermati e nuove promesse, con performance, sketch e pièces teatrali, si alterneranno sul palcoscenico per divertire ed emozionare il pubblico.

Venerdì 18

Presso l’Atelier del Teatro e delle Arti l’ultimo appuntamento della quinta edizione del Clown Gala: artisti affermati e nuove promesse, con performance, sketch e pièce teatrali, si alterneranno sul palcoscenico per divertire ed emozionare il pubblico.

In scena: Compagnia Auriga Teatro, Sara Gagliarducci, Tobia Circus, Eddy Sick, Alessio Pollutri dei Madame Rebinè e un estratto di CircoLaMusica con Carlo Rossi e tre artisti del Collettivo Clown (Francesco Zamboni, Roberta Paolini e Riccardo Marinelli) da un’idea di Carlo Cialdo Capelli.
In attesa di conferma un ospite internazionale della scena berlinese.
Presenta la serata l’istrionico giullare Luca D’Addino.

Durante la serata si svolgerà una performance di live painting a cura di Claudio Dagrezio

Sabato 19 e Domenica 20

Presso Fermata Clown, il nuovo spazio del Collettivo Clown, nel mezzanino di Piazzale Dateo, si prosegue sabato dalle 10.00 alle 14.00 con il workshop Lampi di Follia, tenuto da Francesco Zamboni; alle 18.00 sarà in scena Alessio Pollutri, della compagnia internazionale Madame Rebinè, con il suo Alla frutta.
Domenica dalle 10.00 alle 14.00 si terrà il workshop Lampi di Follia; alle 16.00 Daniele Romano, del Collettivo Clown, sarà sul palco con il suo Dj Grey, uno spettacolo di Clownerie e beat box.

Evento sulla pagina facebook: https://www.facebook.com/collettivoclown
Contatti: collettivoclown@gmail.com
Per info e prenotazioni workshop (a offerta libera): francescozamboni@gmail.com
Spettacoli: 5 + 3 euro Tessera evento Le Belle Arti – Progetto Artepassante

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La Dual Band – spettacoli di marzo/aprile

Laura — Mon, 28 Feb 2022 10:55:29 +0000

martedì 8 marzo, ore 20.30

Vedrai che cambierà

con Chiara Claudi
Testo di Laura Raimondi
Musiche di Fabio Barbera, Antonio Torella, Emiliano Begni
Produzione AR[TI] IN SOUND

Un breve ma intenso viaggio in compagnia della musica per raccontare, a volte con un tocco di ironia, il cambiamento che stiamo vivendo oggi nel post lockdown.

Quali saranno i cambiamenti da affrontare? Come faremo fronte alle vecchie e alle nuove relazioni? Dove trovare la felicità?
Un percorso ricco di domande aperte e risposte intime, che inevitabilmente ci sono piombate addosso in questo strano e intenso periodo.
Tenco, Peggy Lee, Battiato, Gaber saranno solo alcuni dei personaggi che ci accompagneranno in questo monologo ricco di musica

Un computer e un microfono: nel computer tre musicisti straordinari, uno straniamento musicale che ci ricorda quei momenti in cui non ci erano permesse le relazioni sceniche e al microfono la voce di Chiara Claudi che ci farà riflettere e sorridere attraverso le parole di un diario di Laura Raimondi e le canzoni di alcuni dei più grandi musicisti della storia.

Sabato 19 marzo ore 20.30 (spettacolo in italiano)e venerdì 25 ore 20.30 (spettacolo in inglese)

With a little help from my friends
Concerto in Canto della meteora Beatles

Drammaturgia di Anna Zapparoli e Beniamino Borciani
Direzione musicale di Mario Borciani

Con Benedetta Borciani, Beniamino Borciani, Elia Bucchieri, Lucrezia Piazzolla
Mario Borciani pianoforte

Una storia mai accaduta prima e mai più ripetuta: quella dei Beatles.

With a Little Help From My Friends è l’affascinante concerto-racconto che ripercorre la parabola artistica e di vita dei Fab Four. Dall’incontro fra John, Paul, George e Ringo alla gavetta nei piccoli club di Amburgo, dal Cavern Club di Liverpool fino ai tour mondiali davanti a folle sterminate, vi racconteremo quel periodo magico – gli anni ’60 – in cui da un’Inghilterra uscita distrutta dalla guerra ma affamata di musica, colori e rinascita, spuntarono quattro ragazzi che cambiarono, per sempre, le regole del gioco.

Da sempre appassionata al mondo dei Beatles, la Dual Band offre in questa serata-racconto 17 canzoni, fra grandi classici e perle meno conosciute, fino ad arrivare ad alcune gemme solistiche di Paul, John e George; il tutto raccontato in musica e parole, come è cifra stilistica della band, da un pianoforte e da un quartetto vocale che a sua volta fa tutti gli strumenti.

Sabato 2 aprile alle ore 20.30

Due radici

recital del tenore Marco Beasley
con Stefano Rocco (arciliuto, tiorba e chitarra barocca)

Fra Marco Beasley e Dual Band è stato subito amore, perché è dual anche lui: dual perché di padre inglese e di madre napoletana, dual perché varia dal barocco al pop, dual perché è attore e cantante (spesso tutte e due le cose insieme).

“Dall’Italia all’Inghilterra e ritorno, viaggiando attraverso le musiche di una vita. Un viaggio nel sentimento, un viaggio nel tempo e nello spazio.

Un programma che unisce il Sud al Nord, la musica italiana e quella inglese per me che sono nato da una madre di Napoli e da un padre che ha spiccato il volo dalla verde Coventry, in Inghilterra. Due Radici racconta un viaggio nel sentimento, nel tempo e nello spazio. Uno spazio mentale, non solo geografico, uno spazio nell’animo di chi oggi non è più così giovane, ma che si accorge, ogni giorno, di quanta bellezza la vita ancora gli regala, regalandogli la musica. Un programma che è anche un ulteriore capitolo del libro che racconta una antica amicizia. Conobbi Stefano Rocco nel 1979 quando si era studenti di musica all’Università di Bologna. Abbiamo condiviso studi, difficoltà, case e occasioni. A lui, e a pochi altri, devo la spinta che mi ha lanciato verso l’esplorazione del canto. Con lui ho imparato ad amare cose tanto diverse in apparenza come Monteverdi e Tromboncino e Pino Daniele e Purcell e Steve Winwood e Nick Drake.

Due Radici canta di vita e di morte, di amore e di solitudine, di riso e di pianto: canta l’animo umano, insomma, seguendo un filo preciso: quello della ricerca delle proprie radici come segno di appartenenza a un luogo del cuore. Perché siamo vivi. “

Domenica 3 aprile ore 18.00 e lunedì 11 aprile matinèe (orario da definire)

Alice – Who Dreamed It?

(spettacolo in inglese)
da Lewis Carroll
Con Benedetta Borciani e Beniamino Borciani
Regia di Anna Zapparoli
Scene e costumi di Barbara Petrecca
Musiche di Mario Borciani

Quando un libro per bambini è bello, non è solo per bambini: è per tutti, perché risveglia il bambino che è ancora in ognuno di noi. Alice sogna, ma perfino nel suo sogno riesce a mantenere un buonsenso tanto più solido in quanto affonda le proprie radici nel proverbiale umorismo degli inglesi.

Perché Alice è eterna? Perché è una bambina allo stesso tempo indomita e curiosa, tenera e ragionevole.

Le apparizioni di sogno (il Bruco, il Gatto, il Cappellaio e tanti altri, sottolineate dalle visionarie scenografie di Barbara Petrecca e dagli effetti sonori di Mario Borciani) che le si fanno incontro -sulla scacchiera/mondo in cui lei sta giocando col ruolo di Pedone- sono spesso divertenti, non di rado sgradevoli, ma sempre illuminate dal lampo dell’assurdo: e lo spirito conciliante di Alice le permette di scendere a patti con ognuna di esse, preparando la bambina a diventare un adulto equilibrato, il Pedone a diventare Regina, e i mostri della notte a convivere utilmente con la realtà di ogni giorno, cavalcando quel crinale sottilissimo che separa – o unisce – angoscia e sense of humour , incubo e filastrocche per l’infanzia.

Venerdì 8 aprile alle ore 20.30 e sabato 9 aprile alle ore 20.30

La Passione di Porta Vittoria

Versione urbana della Passione secondo Matteo di J.S. Bach
una produzione Dual Band
progetto e drammaturgia di Beniamino Borciani regia di Anna Zapparoli
direzione musicale e tastiera: Mario Borciani
cast da definire

Un incontro ormai abituale, potremmo dire rituale, questo della settimana delle Palme fra la Dual Band e i suoi spettatori, che solo la pandemia ha potuto fermare, e che più di qualunque altro incarna la nostra gratitudine ai grandi del passato perché sanno parlarci del presente e di noi.

“Io non ho una chiesa dove meditare la Passione. E allora sono andata a vederla, sentirla e camminarci dentro, al Cielo sotto Milano. Mai avevo vissuto tanto a fondo la potenza di Bach e quella di una storia tanto familiare e tremenda, che mette in scena il Popolo (crucifige, crucifige!), il Potere (mi lavo le mani del sangue di questo giusto) e il divino (il morire calpestato e deriso, senza risentimento, mentre il cielo sorride nel canto del gallo). Seguendo la via crucis di chi passa, dietro un pianino sul carretto, nel canto dei discepoli migranti e infingardi, attraverso il passante e le sue voci stridenti di treni e ritardi e scioperi. Fino alla liberazione finale… che uno non s’inginocchia solo per pudore, o reuma impediente. La Dual Band miracolosamente moltiplicata per pane e vino e per suoni e per voci. La passione nel passante – di Porta Vittoria. Non perdetevi quest’ora di arte vera, sconvolgente e quotidiana.” – Roberta De Monticelli, filosofa

Presso il Cielo sotto Milano
Viale Molise, stazione ferroviaria del Passante di Porta Vittoria
contributo: 15 € / 12 € under 26 (con esibizione documento)
Per prenotare: organizzazione@ladualband.com
tel: 3404763017

Se è la prima volta che vieni da ottobre 2021, stampa la tessera gratuita della nostra associazione, compilala e portala in teatro per un ingresso più rapido e meno affollato!

Per entrare al Cielo sotto Milano è necessario il Green Pass rafforzato e la mascherina ffp2

tessera associativa

Sabato 30 aprile alle ore 20.30

Progetto Dissemina – La biblioteca delle storie vive

Un progetto della Dual Band

Progetto DisseMina, promosso da Le Belle Arti APS – Progetto Artepassante, con il sostegno di Fondazione Cariplo – bando “Luoghi di innovazione culturale – 2019”

Protagonista della nostra stagione è stato un libro – la Divina Commedia – scritto nel Trecento, i cui protagonisti, tranne Dante, sono morti per definizione: eppure è vivo e ci parla da settecento anni. Potenza dei libri e delle biblioteche! E da questo cuore pulsante prenderà vita, all’interno del nostro spazio, nel cuore urbano di una stazione ferroviaria, la nostra Biblioteca di storie vive. Ogni giorno da sette anni ormai sono confluite al Cielo sotto Milano, e nei vari spazi Artepassante del mezzanino di Porta Vittoria, moltissime persone che fanno arte, chi per professione, chi per diletto o studio: attori, ballerini, musicisti, cantanti, scenografi, studenti di età diversissime, insegnanti, genitori, bambini, cori e anche il nostro pubblico. Abbiamo voluto interrogarci, come comunità, sul tempo diverso, sulla cesura dell’anima che è stata, e in parte è ancora, la pandemia. Il progetto avrà la forma di un docufilm – una prima assoluta per la Dual Band – e sarà costruito su interviste. Parleremo del passato, ma soprattutto cercheremo di mettere a fuoco il presente, e, ancor di più, come ci immaginiamo il futuro. Insomma: ‘sta benedetta ripartenza, al di là di ogni retorica, così come sta avvenendo per ciascuno di noi. Il nostro è stato un lavoro di ascolto attentissimo, che speriamo possa portare anche risposte utili a creare una comunità sempre più solidale, appassionata e coesa.

Ingresso a offerta libera

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Gloria in Re Maggiore, Rv 589

Mondi a confronto

Biografia autori

Altrove

Biografia autori

La Dual Band – spettacoli di ottobre/novembre 2022

Sabato 8 ottobre ore 20.45Cabaret: l’arte ribelle

Martedì 22 ottobre ore 20.30Senza passare dal via

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30Crape dé lègn

Ognuno ha i suoi spettri

Passo Quantico

L’ora d’aria

Lezione di ballo di prova – ottobre 2022

Clown Gala weekend – Marzo 2022

Clown Gala weekend “Le plus grand clown gala de Milan”

Il Clown Gala diventa weekend!

La Dual Band – spettacoli di marzo/aprile

Vedrai che cambierà

With a little help from my friendsConcerto in Canto della meteora Beatles

Due radici

Alice – Who Dreamed It?

Progetto Dissemina – La biblioteca delle storie vive

Sabato 8 ottobre ore 20.45
Cabaret: l’arte ribelle

Martedì 22 ottobre ore 20.30
Senza passare dal via

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30
Crape dé lègn

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

With a little help from my friends
Concerto in Canto della meteora Beatles