milano Archivi - Artepassante

Altrove

Laura — Wed, 05 Oct 2022 13:40:29 +0000

Bipersonale di Carlo Ferreri e Lorenzo Pietrogrande
a cura di Giulia Minetti e Renato Galbusera
19 ottobre - 13 novembre 2022; Inaugurazione 19 ottobre 2022 ore 18.00
Galleria Atelier della Fotografia - stazione Porta Venezia del Passante Ferroviario

La mostra Altrove propone opere pittoriche recenti di Carlo Ferreri e Lorenzo Pietrogrande a distanza di 7 anni dalla doppia personale allestita – con lo stesso titolo – presso la Galleria Artepassante Stazione Repubblica.

In diverse altre occasioni, d’altronde, i due artisti hanno esposto in coppia, in nome di una lunga amicizia nata ai tempi dell’Accademia di Brera, dove hanno studiato entrambi.

Accumunati da un linguaggio figurativo di matrice espressionista, in partenza, hanno sviluppato poi le loro ricerche creative secondo percorsi individuali.

La pittura di Carlo Ferreri, istintiva e sintetica, si caratterizza per la materia densa e il gesto energico, oltre che per gli accostamenti cromatici accesi e fortemente contrastati. In mostra sono presenti opere riferite ai due temi ai quali si dedica da sempre: paesaggio e figura femminile. In più di un quadro spicca in particolare la rappresentazione dell’acqua come elemento primordiale e forza brutale. L’interpretazione vitalistica dell’immagine reale rivela l’interesse di Ferreri per la corrente pittorica dei Nuovi Selvaggi nata in Germania negli anni ’80.

Carlo Ferreri, Venezia, 2022, olio su tela 120 x 160

Carlo Ferreri, In treno, 2022, olio su tela cm 120x160

Carlo Ferreri, Sea, 2022, olio su tela cm 120 x 160

Carlo Ferreri, Valentina, 2022, olio su tela cm 180 x 80

Lorenzo Pietrogrande punta alla fluidità e alla sensibilità della pennellata, in ritratti di figure umane tratteggiate in modo veloce e compendiario così che emergano dallo sfondo in una sorta di “non finito”. Le opere esposte, giocando sul motivo della “mostra nella mostra” presentano personaggi isolati in uno spazio neutro spesso circondati da quadri o tele appena accennati allusivamente in un’atmosfera un po’ ironica che cela però anche una certa inquietudine. Il linguaggio pittorico, a livello compositivo e segnico, assume, tra l’altro, suggestioni provenienti dagli ambiti della fotografia, della grafica e dell’illustrazione

Lorenzo Pietrogrande, Senza parole, 2022, Acrilico su tela, cm 80x80

Lorenzo Pietrogrande, Figura, 2022, Acrilico su tela, cm 120x80

Lorenzo Pietrogrande, Oca, 2022, Acrilico su tela, cm 120x80

Il titolo Altrove condensa in una parola un’aspirazione comune ai due autori. Non semplice evasione o fuga dalla realtà (al contrario: la scelta del figurativo tiene le loro esperienze fortemente ancorate al reale), si tratta piuttosto di rivendicare il potere della pittura di evocare mondi e dimensioni stimolando l’immaginazione.

Biografia autori

Carlo Ferreri nasce a Milano nel 1962 dove vive e lavora. Si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Svolge con continuità un’intensa attività espositiva attraverso mostre personali e collettive in Italia e all’estero (le più recenti a Milano presso la galleria MADE4ART e l’Associazione Culturale Renzo Cortina). La sua pittura, istintiva e materica, alternando i soggetti di figura e paesaggio, è alimentata dall’interesse per il neoespressionismo tedesco e per Alberto Giacometti. Per Ferreri la pratica della pittura corrisponde ad una vera e propria urgenza espressiva fisicamente insopprimibile.

Lorenzo Pietrogrande nasce a Venezia nel 1961. Figlio d’arte dello scultore Benedetto Pietrogrande (1928-2019). Diplomato all’Accademia di Brera, insegna Discipline pittoriche al liceo artistico Boccioni a Milano, dove vive e lavora. Numerose le mostre in Italia e all’estero a partire dagli anni ’80. Tratti caratteristici del suo modo di fare pittura sono l’immediatezza del tratto e la fluidità della pennellata, alla ricerca di una freschezza pittorica che renda leggera ed evocativa l’immagine dipinta.

Orario: Dal lunedì alla domenica, dalle ore 6:00 alle 0:30

Contatti

carloferreri@yahoo.it

lorenzopietrogrande@yahoo.com WhatsApp 3314118455

Link

http://carferre.altervista.org

http://www.lorenzopietrogrande.it

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Ognuno ha i suoi spettri

Laura — Wed, 05 Oct 2022 12:28:29 +0000

Mostra fotografica di Emanuele Minetti e Antonino Castiglione, promossa da FPschool scuola di fotografia
Curatela: Sandro Iovine
10 ottobre - 23 ottobre 2022; Inaugurazione: mercoledì 12 ottobre 2022 ore 19.00
Atelier della Fotografia - Vetrine Over del Passante Ferroviario di Porta Venezia

La mostra Ognuno ha i suoi spettri riunisce due lavori fotografici (Wraiths e Non chiedermi perché) nati e realizzati all’interno del Corso Avanzato di FPschool scuola di fotografia che prendono le mosse da istanze molto diverse e si sviluppano sulla falsariga di un intreccio di disagi, il primo riferito direttamene a un sentire legato a vicende personali, il secondo generato dal contatto quotidiano con incongruenze non solo di natura paesaggistica.

Wraiths di Emanuele Minetti è un progetto fortemente intimista che sfruttando la capacità evocativa del bianconero, si snoda attraverso le sensazioni personali dell’autore che l’obiettivo esporta rendendole accessibili a chiunque abbia la voglia di mettersi in gioco accettando il ruolo di spettatore/destinatario. Le atmosfere cupe, accentuate dalla scelta di una gamma tonale che privilegia tonalità scure, pervadono l’intero lavoro e lasciano una profonda sensazione di solitudine. Ancorché allo spettatore ignaro delle vicende personali dell’autore non possa essere dato conoscere con esatta consapevolezza quali siano state le ragioni che prodotto una visione del del genere, quello che chiunque può cogliere è il senso incombente di dell’assenza che si trasforma in spettri che emanati dalla propria anima finiscono per essere percepibili ovunque.

Antonio Castiglione - Non chiedermi perché

Non chiedermi perché di Antonino Castiglione è anch’esso un lavoro concepito e sviluppato nell’ambito del Corso Avanzato di FPschool scuola di fotografia, ma si muove nell’ambito di una ricerca sul paesaggio che muove i suoi passi da una domanda che l’autore si è posto spostandosi quotidianamente nel territorio della provincia di Trapani. Castiglione infatti ha potuto constare, come tutti coloro che abitano in zona, la presenza ingombrante di strutture iniziate e mai portate a termine o abbandonate e lasciate andare in rovina da anni quando non da decenni. Da genitore e cittadino responsabile non ha potuto non chiedersi quale risposta dovrà dare ai suoi figli nel momento in cui, cresciuti, gli chiederanno il perché di quel gran numero di costruzioni mai finite e in rovina. Il lavoro segue uno schema per quanto possibile fisso che si apre con una carta semplificata che mostra la collocazione geografica del sito fotografato nel territorio della provincia di Trapani seguita da una visione area dell’area coinvolta, e dalle immagini che mostrano da vicino lo stato delle varie strutture, quasi sempre opere pubbliche.

Nell’insieme i due lavori sono accomunati dalla presenza di spettri, che nel caso di Minetti sono quelli dello stesso autore, in cui peraltro ognuno di noi può riconoscersi, mentre nel lavoro di Castiglione il dito viene puntato sugli spettri di una società che non sembra alcun nutrire rispetto né per le risorse dell’ambiente, né per quelle dei suoi abitanti.

Date di esposizione: 10 ottobre – 23 ottobre 2022
Inaugurazione: mercoledì 12 ottobre 2022 ore 19.00

Orari di visita (apertura della stazione del passante): Dal lunedì alla domenica, dalle ore 6:00 alle 0:30

Contatti : e-mail info@fpschool.it | tel. 02 49537171 | WhatsApp 334 3736867

https://www.fpschool.it

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La Dual Band – Spettacoli di Febbraio

Laura — Fri, 28 Jan 2022 10:42:03 +0000

Pocket Theatre: Il teatro inglese fatto da attori inglesi
The Tempest - Venerdì 4 febbraio ore 20.30
Romeo & Juliet - Domenica 13 febbraio ore 16.30; Lunedì 14 febbraio ore 20.30
Il Cielo Sotto Milano - Stazione Porta Vittoria del Passante Ferroviario di Milano (entrata da Viale Molise)

La Dual Band riprende il suo Pocket Theatre, con la sua produzione di spettacoli in inglese con soprattitoli in italiano: il 4 febbraio The Tempest, il 13 e 14 febbraio l’immancabile Romeo & Juliet

Venerdì 4 febbraio ore 20.30
The Tempest
di W. Shakespeare

Spettacolo in inglese con soprattitoli in italiano

Adattamento di Anna Zapparoli
Regia di Anna Zapparoli
Scene e costumi di Susan Marshall
Musiche di Mario Borciani
Con Benedetta Borciani
Beniamino Borciani
Lucrezia Piazzolla
Alexandro Sentinelli

The Tempest, il capolavoro estremo del Bardo: l’opera che scrisse di ritorno a Stratford, ormai lontano dai clamori della scena londinese. Un dramma romanzesco che è tutto e soltanto magia, a partire dal naufragio, voluto dal sapiente duca di Milano, Prospero, a continuare con gli inquietanti rumori dell’Isola, e con i suoi due abitanti originari: Ariel, lo spirito alto, e Calibano, l’incarnazione del profondo. Un’Isola/palcoscenico/mondo, quella in cui gli esiliati da una Milano che Shakespeare immagina affacciarsi sul mare si perdono, si riconoscono e, attraverso una punizione fittizia, ritrovano finalmente se stessi, ma pagando un prezzo altissimo: la perdita della magia.

L’adattamento di Anna Zapparoli, anche regista, prevede quattro attori per i ruoli di Prospero, Ariel, Caliban, Miranda, e i comici Stefano e Trinculo, mentre i naufraghi, i nobili malvagi, sono pupazzi animati da Prospero e Ariel. Il risultato è una rappresentazione che restituisce al pubblico l’autenticità del verso shakespeariano, sia per chi l’inglese lo conosce bene sia – grazie ai soprattitoli in italiano – per chi si avvicina al teatro in lingua originale per la prima volta; il tutto impreziosito dalle musiche curate da Mario Borciani che, con voci arcane e climi rarefatti, si studiano di rappresentare l’Isola “piena di rumori, di suoni, di dolci arie, che danno gioia e non malinconia”.

Domenica 13 febbraio ore 16.30
Lunedì 14 febbraio, ore 20.30
Romeo and Juliet
di William Shakespeare

Spettacolo in inglese con soprattitoli in italiano

Regia di Anna Zapparoli
Musiche di Mario Borciani
Con Benedetta Borciani e Beniamino Borciani

Due attori madrelingua inglese sul palcoscenico a raccontare i personaggi della storia d’amore più bella del mondo. Impersonando di volta in volta tutti i giovani della tragedia (Giulietta, Romeo, Mercuzio, Tebaldo), Benedetta Borciani ingaggia un vero e proprio corpo a corpo col verso shakespeariano, guizzando fulminea da un duello a un bacio a un sogno, senza soluzione di continuità eppure con assoluta chiarezza; una strepitosa prova d’attrice, sostenuta con mano lieve dal filo narrativo tracciato da Beniamino Borciani (Coro/Vecchio Capuleti/Nutrice/Frate Lorenzo), che dà voce ai vecchi impotenti, sordi o pasticcioni, totalmente ignari o a mala pena coscienti di quel che avviene. Un adattamento di 70 minuti che restituisce la bellezza e l’autenticità del verso shakespeariano, sia per chi l’inglese lo conosce bene sia – grazie ai sopratitoli in italiano – per chi si avvicina al teatro in lingua originale per la prima volta; il tutto impreziosito dalle musiche di Mario Borciani che, per l’occasione, ha utilizzato la musica rinascimentale e barocca utilizzando una strumentazione elettronica.

“Questa volta fu Romeo and Juliet, con i due amanti intrecciati nel solo corpo di una straordinaria Benedetta Borciani, e tutti gli altri, mezzane e balie, frati e padri e madri e re e coro, interpretati da un camaleontico, rutilante Beniamino Borciani. In un inglese shakespeariano che ti avvolge come musica fluendo dalle labbra degli attori più che perfetto: easy, divertito dalle sue stesse vertigini metriche e immaginifiche, mentre davanti agli occhi ti scorre, soccorrevole, l’italiano, e ti riempie di stupore, e ti conferma quello che vedi: non solo Amleto è insieme tragico e umoristico. Anche Romeo-e-Giulietta lo è – supremamente. Accompagnato da un commento musicale che fonde il barocco alle percussioni dell’oggi – o della giovinezza, fino a farti stupire d’esser vivo e vecchio…a farti venir voglia di scusarti. Ma soprattutto di ringraziare.”

Roberta De Monticelli

Presso il Cielo sotto Milano
Viale Molise, stazione ferroviaria del Passante di Porta Vittoria
contributo: 15 € / 10 € under 26 (con esibizione documento)
Per prenotare: organizzazione@ladualband.com
tel: 3404763017

Se è la prima volta che vieni da ottobre 2021, stampa la tessera gratuita della nostra associazione, compilala e portala in teatro per un ingresso più rapido e meno affollato!

Per entrare al Cielo sotto Milano è necessario il Green Pass rafforzato e la mascherina ffp2

tessera associativa

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Mirrored in Spectral Machines

Laura — Mon, 10 Jan 2022 16:49:55 +0000

mostra di Clarissa Falco, in collaborazione con Camilla Alberti
a cura di spazioSERRA, testo critico di Luana Corrias
visibile dal 19/01/2022 al 16/02/2022 - Opening mercoledì 19/01/2022 ore 19.00
stazione Lancetti del Passante ferroviario, Milano

Mirrored in Spectral Machines è la mostra site-specific di Clarissa Falco, in collaborazione con Camilla Alberti, proposta all’interno di venerazioneMUTANTE, la stagione espositiva di spazioSERRA dedicata alla trasformazione delle opere site-specific nel corso della loro permanenza. La mostra è visibile da mercoledì 19 gennaio 2022 a mercoledì 16 febbraio 2022 presso la stazione Lancetti del Passante ferroviario di Milano.

Mirrored in Spectral Machines è un progetto nato dall’ibridazione di due ricerche artistiche. La ricerca di Clarissa Falco ruota intorno ai termini “macchina” e “corpo”, ponendo attenzione alla vita macchinica attraverso l’uso di elementi meccanici e industriali, come motori, ponteggi e ingranaggi, con i quali costruisce macchine utopiche che non funzionano, “corpi sterili” che si oppongono alle dinamiche di categorizzazione che caratterizzano i giorni nostri: se qualcosa non funziona la società la mette da parte e questo accade anche con i nostri corpi.

Parallelamente, la ricerca di Camilla Alberti, si focalizza sui concetti di “mostro” e “rovine”: luoghi e oggetti abbandonati, privati della loro appartenenza, divengono spazi dinamici in cui specie ibride tra organico e inorganico collaborano, ponendo in dialogo metodi abitativi e costruttivi differenti.

In Mirrored in Spectral Machines viene indagato il rapporto tra il corpo vivente e la macchina, che si concretizza nel dialogo tra cinque strutture, cinque corpi sterili, e gli elementi vegetali vivi che condividono lo spazio con queste. Gli inserti in pizzo, assimilati alla tela di ragno per texture e leggerezza, sono posti in contrasto con la durezza e l’artificialità degli elementi meccanici. All’interno di spazioSERRA viene riprodotto un habitat vivo, dinamico e mutabile nel tempo; un luogo decentralizzato, che fuoriesca dal paradigma dicotomico natura/cultura, macchinico/organico, creando un unico flusso di narrazione dove trasformazione, metamorfosi e dinamicità divengono le fondamenta.

Se ti guardo, non so chi sei. Aspetto la tua trasformazione da parecchi giorni, ma continuo a chiedermi quando inizierai a cambiare. Cosa devo aspettare? Credi che prenderai vita? Sei già vita?

Dal testo critico di Luana Corrias

Lo spazio in cui viviamo è un luogo complesso, fatto di stratificazioni, collaborazioni, molteplici paradigmi e sfere temporali. Ogni esistenza organica e non contribuisce alla continua costruzione del mondo in un rapporto dinamico impossibile da arrestare. Il paradigma umano dell’eterno sviluppo e accumulo basato su ideologie statiche è ormai insostenibile. Abbiamo bisogno di riscrivere il contratto sociale, ridefinire il nostro stare al mondo e il nostro modo di costruirlo attraverso narrazioni ibride, dinamiche volte alla collaborazione interspecie.

Clarissa Falco (Genova, 1995) e Camilla Alberti (Milano, 1994) si sono incontrate alla NABA di Milano, dove hanno frequentato il triennio in arti visive e il biennio specialistico in studi curatoriali insieme. Clarissa lavora, come artista visuale e performer, su tematiche relative al corpo riflettendo sulla sua condizione in un costante dialogo con elementi macchinici che lo ibridano all’interno del complesso tessuto contemporaneo. Camilla lavora, come artista visuale, sulle modalità attraverso cui il mondo viene costantemente costruito e abitato, ponendo attenzione sulle relazioni tra le differenti specie viventi e lo spazio che le circonda.

spazioSERRA nasce dal progetto Artepassante, un programma di riqualificazione degli spazi metropolitani che fa capo all’Associazione Le Belle Arti in collaborazione con RFI e con il patrocinio del Comune di Milano e della Regione Lombardia. SERRA è uno spazio espositivo non-profit che nasce con l’obiettivo di valorizzare il territorio milanese attraverso il lavoro dei giovani artisti, in un luogo, quello suburbano, non dedicato all’arte, dove l’arte diventa un incidente. Per la realizzazione della mostra hanno collaborato: gestione e implementazione del sito web Gianfrancesco Aurecchia; ufficio stampa e pubbliche relazioni Silvia Biondo, amministrazione e coordinamento Virginia Dal Magro, progettazione allestimenti e supporto tecnico Angelo Di Matteo, social media e coordinamento comunicazione Massimiliano Fantò, gestione e manutenzione dei servizi digitali Nicolas North, fotografia Cristiano Rizzo, grafica Valentina Toccaceli.

Luana Corrias (Busto Arsizio, 1995)
Vive e lavora a Berlino, dove porta avanti la propria pratica artistica. Ha studiato Arti Visive e Visual Cultures all’Accademia di Belle Arti di Brera. Attualmente si dedica alla scrittura, sperimentando le diverse forme del linguaggio narrativo. Pone come centro del suo focus i processi legati alla ridefinizione delle figure parentali e alle possibili declinazioni del concetto di famiglia.

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Clown Gala Weekend

Laura — Mon, 10 Jan 2022 11:07:45 +0000

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

21 Gennaio 2022

ore 20:45-23:00

Atelier del Teatro e delle Arti –Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Repubblica

22 Gennaio 2022

ore 18:00-20:00

Fermata Clown Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

23 Gennaio 2022

ore 16:00

Teatro Rosetum, via Pisanello 1

Il Clown Gala diventa weekend!

Venerdì sera gala, Sabato e Domenica spettacoli.
Secondo appuntamento della V edizione del Clown Gala: un ciclo di appuntamenti in cui artisti affermati e nuove promesse, con performance, sketch e pièces teatrali, si alterneranno sul palcoscenico per divertire ed emozionare il pubblico.

In scena avremo la drammaticamente esilarante Federica Maffuci di Teatro C’art da Castelfiorentino, virtuosismi su corda molle de “La Ninni”, da Catania l’esplosivo duo acrobatico SbadaClown e virtuosismi circensi della Compagnia Begherè da Viareggio. Dalle fila del Collettivo avremo Sebastian Burrasca, Andy Spigola e un inedito personaggio di Daniele Romano (alias Dj Grey) .
Il Sabato 22 nel nuovo spazio del Collettivo presso piazzale Dateo andrà in scena “Zona Franca”: il territorio dove vivere la propria follia come atto di libertà. La Domenica 23 al Teatro Rosetum: “Due Cuori e una Sinapsi” degli SbadaClown

Contatti: collettivoclown@gmail.com

contributo: 5 euro + 3 euro Tessera evento Artepassante

Segui l’evento sulla pagina facebook: https://www.facebook.com/collettivoclown

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Un canto per Martinho Lutero Galati

Laura — Wed, 29 Dec 2021 18:44:28 +0000

La Rete Culturale Cantosospeso compie 35 anni!

35 anni pieni di musica del mondo e dal mondo con tanti incontri musicali, concerti con artisti di livello internazionale come Miriam Makeba, Dino Saluzzi, Nana Vasconcelos, Fabiana Cozza solo per ricordarne alcuni. Volevamo festeggiare questa data con il concerto:

Un canto per Martinho Lutero Galati

Era programmato per il 29 gennaio 2022 ore 21.00 per festeggiare i 35 anni e per ricordare il Giorno della Memoria, una data che abbiamo sempre celebrato con un concerto.

Purtroppo data la situazione problematica della pandemia, siamo costretti a rinviare il concerto a data da destinarsi, che speriamo sia al più presto. Il 29 gennaio ne presenteremo comunque un’anticipazione perché riteniamo sia importante continuare a proporre il nostro progetto musicale e perché pensiamo che la cultura e la bellezza siano più che mai essenziali in questo difficile momento.

Questa introduzione al futuro concerto non sarà con il pubblico in presenza, ma verrà trasmesso in streaming sulla pagina Facebook di Cantosospeso.

29 gennaio 2022 ore 20.00
Musiche di Berio, Azzaiolo, Pergolesi e altri
Arpa: Silvia Musso
Solista: Davide Rocca
Direzione Tais Conte Renzetti

Insieme al nostro coro fratello “Luther King” di San Paolo, daremo avvio al progetto “Un canto per Martinho Lutero Galati”, la cui anteprima abbiamo presentato il 2 luglio alla Chiesa di San Fedele. Vogliamo anche ricordare il Giorno della Memoria, una data che abbiamo sempre celebrato con un concerto.

Continuiamo a seguire i passi del nostro Maestro.

Per info: info@cantosospeso.it

Tel: 3485691922

FB: https://www.facebook.com/cantosospeso

Instagram: https://instagram.com/cantosospeso?utm_medium=copy_link

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La Linea del Colore – ultimo weekend

Laura — Mon, 29 Nov 2021 13:40:19 +0000

Ultimo week end della rassegna la Linea del Colore
Compagnia: Animanera
4 dicembre 2021 ore 20:00
5 dicembre 2021 ore 16:00 Quarta Parete - Stazione del Passante Ferroviario di Porta Vittoria

Mario Rossi Tweet

La linea del Colore è un’azione di arte sociale che ha come obiettivo l’attivazione e lo stimolo di una riflessione condivisa sui temi dell’esclusione delle differenze. Temi che in questo momento storico di isolamento e restrizioni sono esasperati dai colori della pelle, dalle sfumature di genere, dalle variabili delle religioni. Dopo il primo appuntamento dedicato alla discriminazione razziale ed etnica e il secondo che affrontava il tema delle marginalità urbane, in questo terzo e ultimo week end della rassegna il focus è sulla discriminazione di genere con tematiche che spaziano dall’identità di genere e alla discriminazione per orientamento sessuale. In ogni replica, tre spettacoli brevi, tre atti unici con drammaturgie e autori diversi.

In programma nelle due repliche:
After Party di Simone Bisantino – voce di A. Di Genio – con Mattia Grimaldi
Amori Diversi di Aldo Cassano
con Barbara Apuzzo, Yudel Collazo, Giorgio Cossu, Paul Guccione, David Quaiotti

Come out! Stonewall Revolution di Margherita Mauro legge Valerio Ameli
Lettura di testi sulla discriminazione sessuale dall’Archivio “Premio Carlo Annoni”

Spettacolo-Laboratorio
Cheope parla alle piante

Spettacolo-laboratorio per adulti accompagnati da bambini
una creazione di Alessandra Costa

Uno spettacolo di teatro-danza con concerto per piante e orchestra dedicato a bambini accompagnati da un adulto o per adulti accompagnati dal bambino che è in noi.

Cheope è un personaggio delicato e poetico. Assomiglia tanto al “bambino che è in ognuno di noi”. Si veste di rami e fiori, e immagina di essere pianta: danza, si allunga verso il sole, mette radici, ringrazia la luce e l’acqua. Si muove nel bosco, diventa cervo e… ascolta la voce delle piante!

Con un magico strumento che si può indossare, Cheope sentirà la musica della bouganville, della rosa di Natale o del basilico: ognuno col suo suono, le sue parole, le sue vibrazioni…

Qual sarà la voce del gelsomino? E quella dei tulipani? E se noi danziamo intorno a loro, le loro parole cambieranno?

Dopo la danza di Cheope anche i bambini saliranno sul palco e con un magico strumento potranno ascoltare le vibrazioni della natura.

Plants Play è il primo dispositivo indossabile che tramite due sensori permette di far ascoltare la musica generata dagli alberi e dalle piante. E così i bambini potranno parlare con loro.

Una riflessione sull’importanza del mondo degli alberi nelle nostre vite e del nostro rapporto con loro.

Interpreti e conduttrici del laboratorio:
Cheope Alice Turati
Cecilia Croce
Chiara Serafini

Data: 19 dicembre 2021

Orari: primo appuntamento ore 14:30-16:00;
secondo appuntamento ore 17:00-18:30

Luogo: Quarta Parete

Informazioni e Prenotazioni:https://www.facebook.com/4Parete/ Prenotazioni: https://www.facebook.com/4Parete/

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S’i’ fosse foco

Laura — Mon, 29 Nov 2021 13:18:11 +0000

Atti musicali poetici collettivi per la città
Sabato 18 dicembre 2021
Adriano Community Center, Via Ugo Mulas

S’i’ fosse foco #2 è un happening concerto con il sound meticcio unico dell’Orchestra del Sentimento Popolare realizzato in co-produzione con Le Belle Arti – Progetto Artepassante presso l’Auditorium dell’Adriano Community Center.

La grande energia di questo ensemble si esprime nella fusione di ritmiche e timbriche di varie provenienze dell’emisfero sud del mondo. A questa performance musicale partecipano le testimonianze video nate da una ricognizione nel quartiere di Via Padova sulle tracce di gesti individuali e collettivi che guardano alla dimensione del rito e di una forma bene augurale per sé e per la città.
Partecipano all’ensemble Camilla Barbarito (voce), Fabio Marconi (chitarra), Alberto Turra (Chitarra), Stefano Grasso (batteria).

L’evento è ad ingresso gratuito
Posti limitati, prenotazione consigliata: sciamicromatici@gmail.com
Pagina facebook: Sciami Cromatici
Un progetto di Sciami Cromatici
Nell’ambito di Lacittàintorno di Fondazione Cariplo
Con il contributo di Comune di Milano
Con il Patrocinio del Consiglio della Regione Lombardia
In collaborazione con Genera Onlus, Cooperativa Comunità Progetto, Azione Solidale, Cooperativa Sociale Tuttinsieme, La Città del Sole – Amici del Parco Trotter, Le Belle Arti APS – Progetto Artepassante, Cooperativa Tempo per l’Infanzia, Mare Culturale Urbano, Adriano Community Center, Istituto Giacosa, Circolo Legambiente Reteambiente
Media Partner: Radio Popolare

Direzione artistica: Camilla Barbarito
Organizzazione e produzione: Anna Bollini e Fabio Marconi
Grafica: Elena Leoni
Ufficio Stampa: Maddalena Peluso 340 696 8133 maddalena.peluso@gmail.com

capienza massima: 100 posti
evento gratuito a registrazione con posti limitati, prenotazione consigliata: sciamicromatici@gmail.com

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Residere

Laura — Wed, 24 Nov 2021 08:38:07 +0000

mostra di Mauro Campagnaro a cura di spazioSERRA
testo critico di Carlo Fiorini
stazione Lancetti del Passante ferroviario, Milano e online su www.spazioserra.org
visibile dal 9/12/2021 al 6/01/2022; Opening giovedì 9/12/2021 ore 19.00

Residere è la mostra digitale e site-specific di Mauro Campagnaro proposta all’interno di venerazioneMUTANTE, la stagione espositiva di spazioSERRA dedicata alla trasformazione delle opere site-specific nel corso della loro permanenza. La mostra è visibile da giovedì 9 dicembre 2021 a giovedì 6 gennaio 2022 presso la stazione Lancetti del Passante ferroviario di Milano e su www.spazioserra.org.

Le opere di Campagnaro sono la catalogazione poetica delle fasi di una ricerca. La sua intenzione è quella di raccontare la storia e lo spirito dei luoghi servendosi di oggetti, elementi parlanti di una storia in corso, autentiche impressioni di un rapporto che perdura tra la materia e il tempo, tra lo spazio naturale e la narrazione umana. Gli oggetti sono elevati dalla loro condizione di merce e sublimati a testimoni della sacralità dell’esistenza.

Residère: lat. rimanere, restare, sedersi, trattenersi; radice della parola resíduus: residuo.
Residere indaga la presenza di territori rifugio per la diversità.
Scrive Carlo Fiorini nel testo critico che accompagna la mostra: “Residere prende ispirazione dalla lezione di Gilles Clément, il giardiniere planetario, annunciata nel suo Manifesto del Terzo paesaggio, dove descrive il frammento indeciso del giardino planetario costituito dall’insieme dei luoghi abbandonati dall’uomo. Siti diversi per storia e natura, dal comune destino di abbandono, essenziali secondo Clément perché luoghi di creatività biologica fondamentali per la conservazione della sua diversità. I luoghi dell’abbandono diventano i residui”. Osservare questi luoghi permette di creare un inventario dell’habitat, poi degli abitanti e infine anche dei possibili modelli di mutazione che si innescano.

Scrive ancora Carlo Fiorini: “Con adeguate strategie per limitare l’influenza della sua presenza, Mauro colloca nel residuo una camera con sensori per monitorare l’habitat in flagrante mutazione e le specie che lo popolano. Produce 3.035 minuti di immagini e suoni, percorre 306 km con 30.600 m di dislivello a piedi, da luglio 2020 a settembre 2021 esegue 34 diversi monitoraggi, svelandoci così ciò che si vede dopo aver smesso di osservare”. I video che ne risultano popolano il sito Internet di spazioSERRA e compongono la catalogazione di una mutazione, manifestazione di un sistema biologico ricco di imprevisti. Questa narrazione per immagini di un sito non antropizzato entra in dialogo e in contrasto con spazioSERRA, un luogo perfettamente inserito nel contesto metropolitano, dove i tragitti e gli spostamenti sono organizzati e ripetitivi.

Mauro Campagnaro (Bassano del Grappa, 1977)

Consegue il diploma di Maestro d’Arte applicata in grafica e fotografia presso l’Istituto statale d’arte Michele Fanoli; attualmente è iscritto al corso di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Partecipa al programma di residenze artistiche OAK- Organic Art Kernel (Rufina, Firenze), espone al Cercle des Artistes di Saint Paul de Vence in Francia e si reca per un breve soggiorno in Finlandia meridionale presso il Centro d’Arte Taidekeskus Antares. A ottobre 2018 presenta l’installazione (Preludio) Luce d’ombra all’interno di Grande Guerra uno sguardo obliquo presso il Museo etnografico di Valstagna. Con il collettivo DAMP si aggiudica la vittoria al contest Show and Tell di Arte Padova 2017. Espone alla X edizione di Segrete Tracce di Memoria per il progetto Peace Project (Palazzo Ducale-Genova).

spazioSERRA nasce dal progetto Artepassante, un programma di riqualificazione degli spazi metropolitani che fa capo all’Associazione Le Belle Arti in collaborazione con RFI e con il patrocinio del Comune di Milano e della Regione Lombardia. SERRA è uno spazio espositivo non-profit che nasce con l’obiettivo di valorizzare il territorio milanese attraverso il lavoro dei giovani artisti, in un luogo, quello suburbano, non dedicato all’arte, dove l’arte diventa un incidente. Per la realizzazione della mostra hanno collaborato: gestione e implementazione del sito web Gianfrancesco Aurecchia; ufficio stampa e pubbliche relazioni Silvia Biondo, amministrazione e coordinamento Virginia Dal Magro, social media Livia De Magistris, progettazione allestimenti e supporto tecnico Angelo Di Matteo, coordinamento comunicazione Massimiliano Fantò, gestione e manutenzione dei servizi digitali Nicolas North, fotografia Cristiano Rizzo, grafica Valentina Toccaceli.

Carlo Fiorini (Bologna, 1966)

Si dedica al rapporto tra arte e nuove tecnologie, già nei primi anni ’90. Ha indagato la SciArt, la ricerca di un linguaggio che, utilizzando i metodi e le tecnologie dell’osservazione scientifica, è in grado (forse) di produrre rappresentazioni del mondo vincolate non solo alla verità ma anche all’estetica. Questa ricerca è giunta alla cura e alla realizzazione della mostra U.Mano. Antiche misure nuove civiltà, per il centro Arti e Scienze della Fondazione Golinelli di Bologna. Da due decenni Fiorini ha portato la sua ricerca di una sintesi personale tra tradizione e innovazione anche nella pratica del teatro, con la progettazione di scenografie e regie.

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Progetto Polline-MiLiberiSe

Laura — Fri, 05 Nov 2021 14:55:11 +0000

con il contributo di:

Il Progetto Polline-MiLiberiSe trova la sua genesi nel lavoro, nelle competenze e nelle esperienze maturate, negli anni di attività, dalle realtà che si attiveranno per la sua realizzazione, negli ambiti di arte, cultura, spettacolo, didattica e sociale.
Al centro del progetto, la Casa del Teatro Sociale e la costruzione di un percorso di formazione teatrale, che si avvarrà di esperienze e percorsi formativi che hanno trovato riscontri positivi negli ultimi anni.

Esperienze che si sono avviate e realizzate con la partecipazione, il contributo e le competenze delle seguenti realtà: Le Belle Arti APS – Progetto Artepassante (Capofila del Progetto), il Dipartimento di Sociologia e Ricerca Sociale-Università Milano Bicocca, le Carceri di Opera, San Vittore, Bollate e l’Istituto per minorenni C. Beccaria, l’Accademia di Belle Arti di Brera.

Il Progetto Polline-MiLiberiSe non è e non vuole essere solamente un laboratorio teatrale, ma uno spazio estremamente articolato.

Gli obbiettavi principali che il progetto si pone sono:

Trasformazione e riqualificazione di uno spazio importante, ma in disuso, all’interno della stazione ferroviaria di Villapizzone del Passante Ferroviario di Milano.
Interazione con il territorio circostante per contribuire alla riqualificazione di quest’area urbana.
Radicamento sul territorio e ampliamento dell’offerta, per raggiungere nel tempo una salda sostenibilità economica.
Coinvolgimento delle popolazioni marginali e fragili, Romaní, carcerarie (adulte e minorenni), studentesche (media superiore e università), migranti e delle periferie con le seguenti parole d’ordine: integrazione, recupero e partecipazione.
Realizzazione, con le attività del progetto, di un’inclusione sociale e di un meticciato culturale, attraverso la creazione di attività che vedranno la partecipazione di gruppi misti di popolazioni.
Creazione nello spazio prescelto di un hub sociale, multidisciplinare e condiviso.
Offrire ai soggetti convolti opportunità professionali, culturali e didattiche.
Combattere la dispersione scolastica.
Fare di questo progetto un prototipo da “esportare” in altre aree urbane periferiche.

Per il raggiungimento di questi obbiettivi si costituiranno nello spazio hub di Villapizzone alcuni Atelier-laboratori, che potranno anche incrementare il loro numero nel tempo. Questi Atelier saranno collegati da un fil rouge di azioni e attività che dialogheranno tra loro, dando origine a un lavoro di gruppo in concorso con molte e differenti professionalità.
Forniranno ai soggetti coinvolti anche delle opportunità professionali e quindi di reddito, tra le quali citiamo a titolo d’esempio: attore, attrezzista, costumista, sartoria teatrale, mascheraio, pittore di scena, scenografo, liutaio, musicista, scultore, falegname ecc. (vedi all. A).

Le attività degli Atelier e le competenze dei soggetti partecipanti potranno anche essere messe a disposizione di altre realtà e/o progetti, contribuendo così anche alla futura sostenibilità economica delle attività previste.
Lo spazio/hub è studiato e attrezzato per garantire l’accoglienza delle attività di formazione teatrale e degli Atelier e dei suoi utenti, in forma condivisa e partecipata. Per soddisfare la peculiarità della condivisione è stato sviluppato un progetto articolato di suddivisione degli spazi, degli arredi, dei colori e delle luci (vedi allegati B e C).

Allegati

La condivisone degli spazi porterà, anche come logica conseguenza, all’utilizzo comune di attrezzature, materiali ecc. garantendo dei risparmi di scala sotto il profilo economico (acquisto di materiali, strumenti ecc.).
Abbiamo deciso di “praticare” in profondità il teatro, non limitandoci a “fare teatro”, “recitare”, “fare uno spettacolo”.

Praticare, realizzare e presentare compiutamente un evento teatrale comporta un lavoro complesso, condiviso e affascinante di una vera e propria comunità di soggetti (che abbiamo solo parzialmente elencato in un paragrafo precedente), i quali mettono a disposizione le loro competenze culturali, artistiche, artigianali, creative.

Proprio gli Atelier saranno i luoghi preposti per strutturare queste attività, diventando luoghi di lavoro ma anche di formazione e coinvolgimento dei soggetti che il progetto vuole approcciare.

Lo spettacolo è un prodotto elaborato e complesso, che agisce sull’intelligenza, sulle emozioni e sul vissuto dell’individuo, ed interviene inoltre con modalità che vanno dal propositivo al provocatorio, nel contesto della vita sociale e culturale, incidendo su stili, costumi, modi di pensare, tendenze, formazione, gusto critico ed estetico della persona.

L. ARGANO, La gestione dei progetti di spettacolo

Gli Atelier in cui si svilupperanno le azioni del progetto:

Laboratorio di scenografia (maschere e costumi teatrali)

Costruzione di percorsi formativi per la realizzazione di maschere e costumi teatrali, sinergie con le attività teatrali, con gli attori per la realizzazione di spettacoli. Obiettivo 360 presenze nell’arco del biennio di progetto

Laboratorio di serigrafia e di sfondi per gli spettacoli

Costruzione di percorsi formativi per la realizzazione delle scenografie teatrali (figurativo) Obiettivo 360 presenze nell’arco del biennio di progetto

Laboratorio di tecniche delle Arti Visive (disegno, pittura, arti performative)

Costruzione di un percorso di formazione di arti visive
Obiettivo 360 presenze nell’arco del biennio di progetto.
La formazione si sviluppa anche attraverso momenti di partecipazione all’attività di giovani artisti e allievi dell’Accademia di Brera che presentano e svolgono pubblicamente la propria ricerca nell’ambito di “residenze” della durata di più settimane

Atelier della musica

Costruzione di un percorso di formazione musicale e nascita dell’Orchestra di Villapizzone, sinergie con le attività teatrali per la realizzazione di spettacoli che uniscono la musica suonata alla parola recitata, conservazione e valorizzazione delle matrici culturali di ogni giovane musicista e della propria comunità.

SUONARE TI TOCCA
Spettacolo di teatro canzone per scomodare le anime di Spoon River

Sabato 22 ottobre 2022 ore 21.00
Domenica 23 ottobre 2022 ore 17.00

Quanto pesa un’anima?
E un’intera collina di anime, quanto pesa?

L’irrequietezza, il disincanto e il desiderio di capire davvero chi siamo sono i semi che hanno fatto sbocciare in noi l’idea di questo spettacolo.

Questa storia va raccontata. Non deve essere perduta. Parla di resistenza. Di desiderio di cultura diffusa, niente affatto elitaria. Di bellezza che sconfina. Della forza dei giovani artisti che non rinunciano mai al desiderio di utopia. Di una generazione di ragazzi e ragazze che hanno lottato per la libertà di pensiero e di espressione avendo, come unica arma, un libro scandaloso.

Suonare ti tocca intende cucire i diari, le lettere, quegli appuntamenti di vita nei quali si realizzò l’Antologia di Spoon River, e la sua traduzione, alle vite scandalose e fragili di ciascuna e ciascuno di noi. E, per farlo, scomoda anche l’anima più inquieta tra tutte, quella di Fabrizio De André che le storie delle anime di Spoon River trasformò in canto.

Suonare ti tocca è uno spettacolo di teatro canzone che vuole mantenere i tratti originali della narrazione, tra parole e musica.

All’alba, al crepuscolo nella luce piena del mattino… Suonare ti tocca!

L’Atelier della Didattica-educativa

Si pone all’interno degli Atelier come spazio di supporto all’utenza degli altri Atelier e più in generale ai soggetti marginali e fragili del territorio. Il suo obiettivo è quello di contrastare le disuguaglianze socioculturali e formative sul territorio, prevenire abbandono e dispersione scolastica, potenziare le competenze didattiche. Attività che troveranno sponda e condivisione con le scuole del territorio.

Per concludere, possiamo dire che emerge il fil rouge di collegamento tra le diverse attività del progetto complessivo, che saranno arricchite dalle ulteriori azioni che metteranno in campo il Dipartimento di sociologia con la ricerca sui bisogni, rivolta a tutte le componenti del territorio e con l’apporto degli studenti della Laurea magistrale in programmazione e gestione delle politiche e dei servizi, dai laboratori di pittura dell’Accademia di Brera e dalle attività che potranno essere messe in campo dagli istituti penitenziari coinvolti. In questo modo il progetto generale potrà definirsi a pieno titolo un progetto di inclusione sociale territoriale.

… L’arte è una strada atta al cammino della coscienza. Chi fa arte coinvolge, nel e col suo fare, ciò che sa e ciò che non sa, travolge i suoi momentanei e spesso inconsistenti Io e le sue presunte erudizioni nel gran mare dell’essere. Il segno o le parole che avverte dentro di sé sono sapienze o stimoli a cui non può sottrarsi. Lo sa bene il più semplice degli artigiani … Il mestiere insegna a chi lavora tanti accorgimenti e svela altrettanti segreti della materia con cui tratta, e l’esercizio continuo e amoroso dell’arte lo conduce oltre il mestiere, persino ad una ulteriore conoscenza di se stesso

dal testo “Il silenzio” di Franco Loi

Il progetto è realizzato con il sostegno della Fondazione di Comunità Milano – Città, Sud Ovest, Sud Est, Martesana onlus. La Fondazione si propone come piattaforma di partecipazione e di prossimità ai bisogni del territorio. Promuove e supporta progetti di utilità sociale per rispondere, in modo innovativo, alle priorità espresse dalla collettività in ambito sociale, culturale e ambientale.

La Fondazione di Comunità Milano catalizza risorse ed energie, promuove la cultura della solidarietà e del dono affinché, oltre a rispondere all’emergenza sociale, possa agire per il bene collettivo e contribuire a migliorare la società nel suo insieme. www.fondazionecomunitamilano.org

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Biografia autori

Ognuno ha i suoi spettri

La Dual Band – Spettacoli di Febbraio

Venerdì 4 febbraio ore 20.30 The Tempest di W. Shakespeare

Domenica 13 febbraio ore 16.30 Lunedì 14 febbraio, ore 20.30 Romeo and Juliet di William Shakespeare

Mirrored in Spectral Machines

Clown Gala Weekend

Clown Gala weekend “Le plus grand clown gala de Milan”

Un canto per Martinho Lutero Galati

Un canto per Martinho Lutero Galati

La Linea del Colore – ultimo weekend

S’i’ fosse foco

Residere

Progetto Polline-MiLiberiSe

Gli obbiettavi principali che il progetto si pone sono:

Allegati

Gli Atelier in cui si svilupperanno le azioni del progetto:

Laboratorio di scenografia (maschere e costumi teatrali)

Laboratorio di serigrafia e di sfondi per gli spettacoli

Laboratorio di tecniche delle Arti Visive (disegno, pittura, arti performative)

Atelier della musica

SUONARE TI TOCCASpettacolo di teatro canzone per scomodare le anime di Spoon River

L’Atelier della Didattica-educativa

Venerdì 4 febbraio ore 20.30
The Tempest
di W. Shakespeare

Domenica 13 febbraio ore 16.30
Lunedì 14 febbraio, ore 20.30
Romeo and Juliet
di William Shakespeare

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

SUONARE TI TOCCA
Spettacolo di teatro canzone per scomodare le anime di Spoon River