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La Dual Band – spettacoli di ottobre/novembre 2022

Laura — Wed, 05 Oct 2022 12:46:49 +0000

Sabato 8 ottobre ore 20.45
Cabaret: l’arte ribelle

Storytelling
di e con Flavio Oreglio

Flavio Oreglio ritorna al Cielo sotto Milano per raccontare una storia pressoché sconosciuta: la storia del cabaret, e lo fa con uno storytelling basato sui contenuti del libro L’Arte ribelle, pubblicato da Sagoma Editore nel 2019, tra proiezioni di alcuni documenti conservati presso l’Archivio Storico del Cabaret Italiano – che lo stesso Oreglio ha fondato e dirige – e performance rievocative, messe in scena con il consueto stile in bilico tra reading, aneddoti e canzoni.

Quello che emerge è un’avventura artistica incredibile e meravigliosa, ricca di sorprese e colpi di scena che non mancheranno di stupire gli spettatori. È la storia del Cabaret dalla sua nascita, nella Francia di fine ‘800, fino all’esplosione del fenomeno in Italia negli Anni ’60 e alla confusione del giorno d’oggi.

Martedì 22 ottobre ore 20.30
Senza passare dal via

Spettacolo di narrazione
Scritto e interpretato da Davide Verazzani

Imprevisti, Probabilità, Parco delle Vittorie, Vicolo Corto….

Alzi la mano chi non ha mai giocato a Monopoli in vita sua. Da bambino, o anche da adulto.

Pochi sanno che la storia del più famoso gioco da tavolo è oscura e ambigua, fatta di furberie e soprusi quasi quanto le trame e le strategie che si svolgono intorno al tabellone.

Raccontarne le vicende significa entrare in un impensabile labirinto fatto di teorie libertarie, gioco d’azzardo, amicizie perdute, cause milionarie.

Significa riflettere su come il successo e i soprusi abbiano preso il posto della cooperazione.

Significa, infine, incontrare una donna che all’inizio del XX Secolo inventò un gioco per riflettere sulle storture del capitalismo, seguirne le speranze fallite, e scoprire quanto il mondo avrebbe potuto essere diverso.

“Senza passare dal via” racconta, in 75 minuti coinvolgenti e senza respiro, la vera storia dell’invenzione del Monopoli, venuta a galla quasi per caso a fine anni ’70.

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30
Crape dé lègn

Monologo con incursione di burattini
Con Federica Molteni

Regia Alberto Salvi
Di Federica Molteni
Scenografie Enzo Mologni
Abiti di scena e burattini Lelabò- Mariabarbara De Marco
Colombina di Rossana Paganoni
Musiche originali Luigi Suardi
Durata 70 minuti

In bergamasco “crapa dé lègn” significa “testa di legno”.

Si riferisce ai burattini, che hanno una testa scolpita in legno.
Mentre il resto del corpo è un guanto di stoffa, che indossa la mano ruvida del burattinaio.

Ma “crapa dé lègn” da noi è anche uno duro di comprendonio, di coccio, testardo. Uno o Una perseverante. Caparbio.

Il plurale del titolo si riferisce a due artisti, Pina Cazzaniga e Benedetto Ravasio, compagni sulla scena e nella vita, che, con testardaggine, mollarono la sicurezza economica che veniva da una vita da fornai, per scegliere, negli Anni ’40, un’arte di strada popolare e dura.

Una storia, la loro, ormai dimenticata. Ma potentissima. Radicata nella terra bergamasca e ancora di più in quella lombarda.
Una storia a matriosca, che ne contiene tante altre, sempre più piccole e intime.

La storia del teatro popolare e della Commedia dell’Arte; la Seconda Guerra Mondiale e poi l’avvento della televisione e del miracolo economico.

La storia d’Italia, insomma.

E la povertà dei paesi della bassa bergamasca, tra cascine, nebbia, polenta e pica sö.
L’innamoramento di due giovani, Benedetto e Pina, figli di due fornai concorrenti: Romeo e Giulietta in versione bergamasca.

Lei, Pina Cazzaniga, è il fuoco di questa storia, la vera rivoluzione.
Lei, la prima donna burattinaia in Italia, a farlo di mestiere, ea ricevere nel 2011 il premio alle Donne del Teatro di Figura dal Presidente della Repubblica.

Una produzione Luna e GNAC-Associazione Retroscena/ Casa degli Alfieri
Realizzato con il sostegno di Fondazione Benedetto Ravasio / Museo del Burattino di Bergamo
Si ringrazia il Festival Montagne Racconta e Albanoarte Teatro per il sostegno alla creazione e Flavio Pezzotta per la macchinazione scenica

Per tutti gli spettacoli

Contributo €15 (spettacolo + tessera associativa)
riduzione under 26 €12 (spettacolo + tessera associativa)

Per info
chiamare 340 476 30 17 (Anna)
o 02 496 979 95 (biglietteria)
oppure inviare una mail a
organizzazione@ladualband.com

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La Dual Band – spettacoli di marzo/aprile

Laura — Mon, 28 Feb 2022 10:55:29 +0000

martedì 8 marzo, ore 20.30

Vedrai che cambierà

con Chiara Claudi
Testo di Laura Raimondi
Musiche di Fabio Barbera, Antonio Torella, Emiliano Begni
Produzione AR[TI] IN SOUND

Un breve ma intenso viaggio in compagnia della musica per raccontare, a volte con un tocco di ironia, il cambiamento che stiamo vivendo oggi nel post lockdown.

Quali saranno i cambiamenti da affrontare? Come faremo fronte alle vecchie e alle nuove relazioni? Dove trovare la felicità?
Un percorso ricco di domande aperte e risposte intime, che inevitabilmente ci sono piombate addosso in questo strano e intenso periodo.
Tenco, Peggy Lee, Battiato, Gaber saranno solo alcuni dei personaggi che ci accompagneranno in questo monologo ricco di musica

Un computer e un microfono: nel computer tre musicisti straordinari, uno straniamento musicale che ci ricorda quei momenti in cui non ci erano permesse le relazioni sceniche e al microfono la voce di Chiara Claudi che ci farà riflettere e sorridere attraverso le parole di un diario di Laura Raimondi e le canzoni di alcuni dei più grandi musicisti della storia.

Sabato 19 marzo ore 20.30 (spettacolo in italiano)e venerdì 25 ore 20.30 (spettacolo in inglese)

With a little help from my friends
Concerto in Canto della meteora Beatles

Drammaturgia di Anna Zapparoli e Beniamino Borciani
Direzione musicale di Mario Borciani

Con Benedetta Borciani, Beniamino Borciani, Elia Bucchieri, Lucrezia Piazzolla
Mario Borciani pianoforte

Una storia mai accaduta prima e mai più ripetuta: quella dei Beatles.

With a Little Help From My Friends è l’affascinante concerto-racconto che ripercorre la parabola artistica e di vita dei Fab Four. Dall’incontro fra John, Paul, George e Ringo alla gavetta nei piccoli club di Amburgo, dal Cavern Club di Liverpool fino ai tour mondiali davanti a folle sterminate, vi racconteremo quel periodo magico – gli anni ’60 – in cui da un’Inghilterra uscita distrutta dalla guerra ma affamata di musica, colori e rinascita, spuntarono quattro ragazzi che cambiarono, per sempre, le regole del gioco.

Da sempre appassionata al mondo dei Beatles, la Dual Band offre in questa serata-racconto 17 canzoni, fra grandi classici e perle meno conosciute, fino ad arrivare ad alcune gemme solistiche di Paul, John e George; il tutto raccontato in musica e parole, come è cifra stilistica della band, da un pianoforte e da un quartetto vocale che a sua volta fa tutti gli strumenti.

Sabato 2 aprile alle ore 20.30

Due radici

recital del tenore Marco Beasley
con Stefano Rocco (arciliuto, tiorba e chitarra barocca)

Fra Marco Beasley e Dual Band è stato subito amore, perché è dual anche lui: dual perché di padre inglese e di madre napoletana, dual perché varia dal barocco al pop, dual perché è attore e cantante (spesso tutte e due le cose insieme).

“Dall’Italia all’Inghilterra e ritorno, viaggiando attraverso le musiche di una vita. Un viaggio nel sentimento, un viaggio nel tempo e nello spazio.

Un programma che unisce il Sud al Nord, la musica italiana e quella inglese per me che sono nato da una madre di Napoli e da un padre che ha spiccato il volo dalla verde Coventry, in Inghilterra. Due Radici racconta un viaggio nel sentimento, nel tempo e nello spazio. Uno spazio mentale, non solo geografico, uno spazio nell’animo di chi oggi non è più così giovane, ma che si accorge, ogni giorno, di quanta bellezza la vita ancora gli regala, regalandogli la musica. Un programma che è anche un ulteriore capitolo del libro che racconta una antica amicizia. Conobbi Stefano Rocco nel 1979 quando si era studenti di musica all’Università di Bologna. Abbiamo condiviso studi, difficoltà, case e occasioni. A lui, e a pochi altri, devo la spinta che mi ha lanciato verso l’esplorazione del canto. Con lui ho imparato ad amare cose tanto diverse in apparenza come Monteverdi e Tromboncino e Pino Daniele e Purcell e Steve Winwood e Nick Drake.

Due Radici canta di vita e di morte, di amore e di solitudine, di riso e di pianto: canta l’animo umano, insomma, seguendo un filo preciso: quello della ricerca delle proprie radici come segno di appartenenza a un luogo del cuore. Perché siamo vivi. “

Domenica 3 aprile ore 18.00 e lunedì 11 aprile matinèe (orario da definire)

Alice – Who Dreamed It?

(spettacolo in inglese)
da Lewis Carroll
Con Benedetta Borciani e Beniamino Borciani
Regia di Anna Zapparoli
Scene e costumi di Barbara Petrecca
Musiche di Mario Borciani

Quando un libro per bambini è bello, non è solo per bambini: è per tutti, perché risveglia il bambino che è ancora in ognuno di noi. Alice sogna, ma perfino nel suo sogno riesce a mantenere un buonsenso tanto più solido in quanto affonda le proprie radici nel proverbiale umorismo degli inglesi.

Perché Alice è eterna? Perché è una bambina allo stesso tempo indomita e curiosa, tenera e ragionevole.

Le apparizioni di sogno (il Bruco, il Gatto, il Cappellaio e tanti altri, sottolineate dalle visionarie scenografie di Barbara Petrecca e dagli effetti sonori di Mario Borciani) che le si fanno incontro -sulla scacchiera/mondo in cui lei sta giocando col ruolo di Pedone- sono spesso divertenti, non di rado sgradevoli, ma sempre illuminate dal lampo dell’assurdo: e lo spirito conciliante di Alice le permette di scendere a patti con ognuna di esse, preparando la bambina a diventare un adulto equilibrato, il Pedone a diventare Regina, e i mostri della notte a convivere utilmente con la realtà di ogni giorno, cavalcando quel crinale sottilissimo che separa – o unisce – angoscia e sense of humour , incubo e filastrocche per l’infanzia.

Venerdì 8 aprile alle ore 20.30 e sabato 9 aprile alle ore 20.30

La Passione di Porta Vittoria

Versione urbana della Passione secondo Matteo di J.S. Bach
una produzione Dual Band
progetto e drammaturgia di Beniamino Borciani regia di Anna Zapparoli
direzione musicale e tastiera: Mario Borciani
cast da definire

Un incontro ormai abituale, potremmo dire rituale, questo della settimana delle Palme fra la Dual Band e i suoi spettatori, che solo la pandemia ha potuto fermare, e che più di qualunque altro incarna la nostra gratitudine ai grandi del passato perché sanno parlarci del presente e di noi.

“Io non ho una chiesa dove meditare la Passione. E allora sono andata a vederla, sentirla e camminarci dentro, al Cielo sotto Milano. Mai avevo vissuto tanto a fondo la potenza di Bach e quella di una storia tanto familiare e tremenda, che mette in scena il Popolo (crucifige, crucifige!), il Potere (mi lavo le mani del sangue di questo giusto) e il divino (il morire calpestato e deriso, senza risentimento, mentre il cielo sorride nel canto del gallo). Seguendo la via crucis di chi passa, dietro un pianino sul carretto, nel canto dei discepoli migranti e infingardi, attraverso il passante e le sue voci stridenti di treni e ritardi e scioperi. Fino alla liberazione finale… che uno non s’inginocchia solo per pudore, o reuma impediente. La Dual Band miracolosamente moltiplicata per pane e vino e per suoni e per voci. La passione nel passante – di Porta Vittoria. Non perdetevi quest’ora di arte vera, sconvolgente e quotidiana.” – Roberta De Monticelli, filosofa

Presso il Cielo sotto Milano
Viale Molise, stazione ferroviaria del Passante di Porta Vittoria
contributo: 15 € / 12 € under 26 (con esibizione documento)
Per prenotare: organizzazione@ladualband.com
tel: 3404763017

Se è la prima volta che vieni da ottobre 2021, stampa la tessera gratuita della nostra associazione, compilala e portala in teatro per un ingresso più rapido e meno affollato!

Per entrare al Cielo sotto Milano è necessario il Green Pass rafforzato e la mascherina ffp2

tessera associativa

Sabato 30 aprile alle ore 20.30

Progetto Dissemina – La biblioteca delle storie vive

Un progetto della Dual Band

Progetto DisseMina, promosso da Le Belle Arti APS – Progetto Artepassante, con il sostegno di Fondazione Cariplo – bando “Luoghi di innovazione culturale – 2019”

Protagonista della nostra stagione è stato un libro – la Divina Commedia – scritto nel Trecento, i cui protagonisti, tranne Dante, sono morti per definizione: eppure è vivo e ci parla da settecento anni. Potenza dei libri e delle biblioteche! E da questo cuore pulsante prenderà vita, all’interno del nostro spazio, nel cuore urbano di una stazione ferroviaria, la nostra Biblioteca di storie vive. Ogni giorno da sette anni ormai sono confluite al Cielo sotto Milano, e nei vari spazi Artepassante del mezzanino di Porta Vittoria, moltissime persone che fanno arte, chi per professione, chi per diletto o studio: attori, ballerini, musicisti, cantanti, scenografi, studenti di età diversissime, insegnanti, genitori, bambini, cori e anche il nostro pubblico. Abbiamo voluto interrogarci, come comunità, sul tempo diverso, sulla cesura dell’anima che è stata, e in parte è ancora, la pandemia. Il progetto avrà la forma di un docufilm – una prima assoluta per la Dual Band – e sarà costruito su interviste. Parleremo del passato, ma soprattutto cercheremo di mettere a fuoco il presente, e, ancor di più, come ci immaginiamo il futuro. Insomma: ‘sta benedetta ripartenza, al di là di ogni retorica, così come sta avvenendo per ciascuno di noi. Il nostro è stato un lavoro di ascolto attentissimo, che speriamo possa portare anche risposte utili a creare una comunità sempre più solidale, appassionata e coesa.

Ingresso a offerta libera

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Messa in sol maggiore di Franz Schubert

Laura — Thu, 24 Feb 2022 13:50:42 +0000

Da marzo 2022, prove ogni lunedì dalle 20.45 alle 23.00
Sede di Cantosospeso - mezzanino di Porta Vittoria Viale Molise Ang. Via Cena

A marzo la Rete Culturale Cantosospeso avvierà un progetto speciale per coro misto. Le prove saranno ogni lunedì alle 20,45 alle 23 nella sede del Passante di Porta Vittoria e il concerto è programmato per il 2 luglio a Milano.

La Messa in Sol maggiore, scritta da Schubert a 18 anni in soli sei giorni nel 1815, è una magnifica composizione giovanile che rivela tutta la grandezza del musicista austriaco.

Chi è interessato a partecipare può telefonare al 348 5691922 o scrivere una mail a info@cantosospeso.it

Sede di Cantosospeso – mezzanino di Porta Vittoria Viale Molise Ang. Via Cena

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La Dual Band – Spettacoli di Febbraio

Laura — Fri, 28 Jan 2022 10:42:03 +0000

Pocket Theatre: Il teatro inglese fatto da attori inglesi
The Tempest - Venerdì 4 febbraio ore 20.30
Romeo & Juliet - Domenica 13 febbraio ore 16.30; Lunedì 14 febbraio ore 20.30
Il Cielo Sotto Milano - Stazione Porta Vittoria del Passante Ferroviario di Milano (entrata da Viale Molise)

La Dual Band riprende il suo Pocket Theatre, con la sua produzione di spettacoli in inglese con soprattitoli in italiano: il 4 febbraio The Tempest, il 13 e 14 febbraio l’immancabile Romeo & Juliet

Venerdì 4 febbraio ore 20.30
The Tempest
di W. Shakespeare

Spettacolo in inglese con soprattitoli in italiano

Adattamento di Anna Zapparoli
Regia di Anna Zapparoli
Scene e costumi di Susan Marshall
Musiche di Mario Borciani
Con Benedetta Borciani
Beniamino Borciani
Lucrezia Piazzolla
Alexandro Sentinelli

The Tempest, il capolavoro estremo del Bardo: l’opera che scrisse di ritorno a Stratford, ormai lontano dai clamori della scena londinese. Un dramma romanzesco che è tutto e soltanto magia, a partire dal naufragio, voluto dal sapiente duca di Milano, Prospero, a continuare con gli inquietanti rumori dell’Isola, e con i suoi due abitanti originari: Ariel, lo spirito alto, e Calibano, l’incarnazione del profondo. Un’Isola/palcoscenico/mondo, quella in cui gli esiliati da una Milano che Shakespeare immagina affacciarsi sul mare si perdono, si riconoscono e, attraverso una punizione fittizia, ritrovano finalmente se stessi, ma pagando un prezzo altissimo: la perdita della magia.

L’adattamento di Anna Zapparoli, anche regista, prevede quattro attori per i ruoli di Prospero, Ariel, Caliban, Miranda, e i comici Stefano e Trinculo, mentre i naufraghi, i nobili malvagi, sono pupazzi animati da Prospero e Ariel. Il risultato è una rappresentazione che restituisce al pubblico l’autenticità del verso shakespeariano, sia per chi l’inglese lo conosce bene sia – grazie ai soprattitoli in italiano – per chi si avvicina al teatro in lingua originale per la prima volta; il tutto impreziosito dalle musiche curate da Mario Borciani che, con voci arcane e climi rarefatti, si studiano di rappresentare l’Isola “piena di rumori, di suoni, di dolci arie, che danno gioia e non malinconia”.

Domenica 13 febbraio ore 16.30
Lunedì 14 febbraio, ore 20.30
Romeo and Juliet
di William Shakespeare

Spettacolo in inglese con soprattitoli in italiano

Regia di Anna Zapparoli
Musiche di Mario Borciani
Con Benedetta Borciani e Beniamino Borciani

Due attori madrelingua inglese sul palcoscenico a raccontare i personaggi della storia d’amore più bella del mondo. Impersonando di volta in volta tutti i giovani della tragedia (Giulietta, Romeo, Mercuzio, Tebaldo), Benedetta Borciani ingaggia un vero e proprio corpo a corpo col verso shakespeariano, guizzando fulminea da un duello a un bacio a un sogno, senza soluzione di continuità eppure con assoluta chiarezza; una strepitosa prova d’attrice, sostenuta con mano lieve dal filo narrativo tracciato da Beniamino Borciani (Coro/Vecchio Capuleti/Nutrice/Frate Lorenzo), che dà voce ai vecchi impotenti, sordi o pasticcioni, totalmente ignari o a mala pena coscienti di quel che avviene. Un adattamento di 70 minuti che restituisce la bellezza e l’autenticità del verso shakespeariano, sia per chi l’inglese lo conosce bene sia – grazie ai sopratitoli in italiano – per chi si avvicina al teatro in lingua originale per la prima volta; il tutto impreziosito dalle musiche di Mario Borciani che, per l’occasione, ha utilizzato la musica rinascimentale e barocca utilizzando una strumentazione elettronica.

“Questa volta fu Romeo and Juliet, con i due amanti intrecciati nel solo corpo di una straordinaria Benedetta Borciani, e tutti gli altri, mezzane e balie, frati e padri e madri e re e coro, interpretati da un camaleontico, rutilante Beniamino Borciani. In un inglese shakespeariano che ti avvolge come musica fluendo dalle labbra degli attori più che perfetto: easy, divertito dalle sue stesse vertigini metriche e immaginifiche, mentre davanti agli occhi ti scorre, soccorrevole, l’italiano, e ti riempie di stupore, e ti conferma quello che vedi: non solo Amleto è insieme tragico e umoristico. Anche Romeo-e-Giulietta lo è – supremamente. Accompagnato da un commento musicale che fonde il barocco alle percussioni dell’oggi – o della giovinezza, fino a farti stupire d’esser vivo e vecchio…a farti venir voglia di scusarti. Ma soprattutto di ringraziare.”

Roberta De Monticelli

Presso il Cielo sotto Milano
Viale Molise, stazione ferroviaria del Passante di Porta Vittoria
contributo: 15 € / 10 € under 26 (con esibizione documento)
Per prenotare: organizzazione@ladualband.com
tel: 3404763017

Se è la prima volta che vieni da ottobre 2021, stampa la tessera gratuita della nostra associazione, compilala e portala in teatro per un ingresso più rapido e meno affollato!

Per entrare al Cielo sotto Milano è necessario il Green Pass rafforzato e la mascherina ffp2

tessera associativa

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Un mese di lezioni musicali gratuite!

Laura — Wed, 19 Jan 2022 11:59:10 +0000

Dal 13 gennaio al 10 febbraio 2022, Orchestra della Musica Passante offre Un intero mese di lezioni musicali gratuite!

Per bambini da 2 a 10 anni e ragazzi da 10 a 14 anni

Dopo le vacanze di Natale ricominciamo a suonare insieme!

Tutti i corsi collettivi di Orchestra della Musica Passante vi invitano ad un intero mese a porte aperte:

Avvicinamento alla musica, per i piccolissimi da 1 a 3 anni e i loro genitori
Gioconcerto, giocomusica per i bimbi dai 3 ai 5 anni
Koro Koro, propedeutica musicale dai 6 ai 10 anni
Orchestra Victoria, musica d’insieme per esperti e principianti dai 10 ai 14 anni
Per gli amici Lele, un ensemble di ukulele per tutte le età

Ci troviamo presso la stazione di Porta Vittoria del passante ferroviario.

Per informazioni e prenotazioni:
340 5704399 (anche whattsapp)
info@orchestradellamusicapassante.org

Per tutte le proposte di Orchestra della Musica Passante:
Sito web : https://orchestradellamusicapassante.org/
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/orchestradellamusicapassante/

L’Orchestra della Musica Passante è un progetto artistico e sociale che organizza corsi e incontri nel quartiere di Porta Vittoria per imparare insieme la musica e l’amicizia.

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#POURPARLER

Laura — Wed, 29 Dec 2021 18:33:23 +0000

Spettacolo teatrale di Giovanna Donini, Annagaia Marchioro e Gabriele Scotti
Con Annagaia Marchioro; Costumi NCSP; Video NDR e SLAP TV; Produzione BRUGOLE&CO
Venerdì 14 gennaio ore 20.30
IL CIELO SOTTO MILANO - Viale Molise, stazione di Porta Vittoria del Passante Ferroviario, Milano

Venerdì 14 gennaio ore 20.30

#POURPARLER é un viaggio alla scoperta delle parole, che possono essere finestre oppure muri, possono aprire dei mondi o tenerci prigionieri.

Uno spettacolo teatrale dedicato al potere delle parole.

Mi hanno sempre affascinata le parole, in modo quasi erotico.

A volte per il loro significato, altre volte per la loro storia e ogni tanto, lo ammetto, solo per il suono. Ci sono parole bellissime come TRASVERBERAZIONE, che significa la trafittura del cuore del putto da parte dell’Altissimo, poco usata, che peccato. E poi ci sono parole controverse come SINDACA o ARCHITETTA, che il pubblico potrà affrontare a testa alta, scoprendo finalmente il perché. Ci sono parole così difficili da gestire come DESIDERARE che deriva da sidera – astri e significa sentire la mancanza delle stelle.

E parole senza passato, come TIKTOKER o YOUTUBER o INFLUENCER, che potrebbero sembrare funghi, o muffe, o scherzi di un poeta. Insomma le parole sono pa- rabole, raccontano delle storie.

#POURPARLER gioca con le parole per raccontare storie di lotta e d’amore, ma anche di odio e di ribellione. Storie che fanno ridere fino alle lacrime e lacrime che aprono scorci di paesaggi umani.

#POURPARLER si ispira alla stand-up americana, declinandola in una modalità personalissima.

Annagaia Marchioro

In scena un microfono e un’attrice. E poi una serie di contributi video, interviste e testimonianze di uno stuolo di personaggi esilaranti. Personalità folli, esperte di diversity, influencer, odiatori compulsivi, religiosi in stato di grazia ed eminenti studiose di linguistica. Voci diverse nel tentativo di costruire un’indagine comico-scientifica sulla grande potenza del linguaggio, per cercare di carpire il segreto di ogni comunicazione e soprattutto per capire qualcosa del mondo in cui stiamo vivendo usando un’ironia sagace e pungente. Se è vero che oggi si comunica qualunque cosa, alle volte, addirittura, il nulla, #POURPARLER è l’esatto opposto: uno spettacolo alla disperata ricerca di un senso. E di un centro di gravità permanente.

O anche solo di Battiato nei peggiori bar di periferia.

Uno spettacolo virale, destinato a propagarsi ovunque, come un virus su tiktok.

Nell’era dell’odio digitale, uno spettacolo che serve a combatterlo, anche dentro di noi, quando neppure ci accorgiamo di averlo introiettato. Una serata alla ricerca delle parole giuste per amare senza distinzione di sesso, di razza di lingua e di religione.

Contributi
€15 (intero, comprensivo di tessera associativa)
€12 (ridotto under 26, comprensivo di tessera associativa)

A causa delle nuove disposizioni
la prenotazione è caldamente consigliata.
Accesso alla sala esclusivamente se muniti di Green Pass.

IL CIELO SOTTO MILANO

Viale Molise, stazione di Porta Vittoria del Passante Ferroviario – Milano

Per info e prenotazioni:

organizzazione@ladualband.com

facebook: La Dual Band nel Cielo sotto Milano instagram: ilcielo.sottomilano

Associazione culturale La Dual Band

Direzione artistica: Anna Zapparoli e Mario Borciani

www.ladualband.com

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La Linea del Colore – ultimo weekend

Laura — Mon, 29 Nov 2021 13:40:19 +0000

Ultimo week end della rassegna la Linea del Colore
Compagnia: Animanera
4 dicembre 2021 ore 20:00
5 dicembre 2021 ore 16:00 Quarta Parete - Stazione del Passante Ferroviario di Porta Vittoria

Mario Rossi Tweet

La linea del Colore è un’azione di arte sociale che ha come obiettivo l’attivazione e lo stimolo di una riflessione condivisa sui temi dell’esclusione delle differenze. Temi che in questo momento storico di isolamento e restrizioni sono esasperati dai colori della pelle, dalle sfumature di genere, dalle variabili delle religioni. Dopo il primo appuntamento dedicato alla discriminazione razziale ed etnica e il secondo che affrontava il tema delle marginalità urbane, in questo terzo e ultimo week end della rassegna il focus è sulla discriminazione di genere con tematiche che spaziano dall’identità di genere e alla discriminazione per orientamento sessuale. In ogni replica, tre spettacoli brevi, tre atti unici con drammaturgie e autori diversi.

In programma nelle due repliche:
After Party di Simone Bisantino – voce di A. Di Genio – con Mattia Grimaldi
Amori Diversi di Aldo Cassano
con Barbara Apuzzo, Yudel Collazo, Giorgio Cossu, Paul Guccione, David Quaiotti

Come out! Stonewall Revolution di Margherita Mauro legge Valerio Ameli
Lettura di testi sulla discriminazione sessuale dall’Archivio “Premio Carlo Annoni”

Spettacolo-Laboratorio
Cheope parla alle piante

Spettacolo-laboratorio per adulti accompagnati da bambini
una creazione di Alessandra Costa

Uno spettacolo di teatro-danza con concerto per piante e orchestra dedicato a bambini accompagnati da un adulto o per adulti accompagnati dal bambino che è in noi.

Cheope è un personaggio delicato e poetico. Assomiglia tanto al “bambino che è in ognuno di noi”. Si veste di rami e fiori, e immagina di essere pianta: danza, si allunga verso il sole, mette radici, ringrazia la luce e l’acqua. Si muove nel bosco, diventa cervo e… ascolta la voce delle piante!

Con un magico strumento che si può indossare, Cheope sentirà la musica della bouganville, della rosa di Natale o del basilico: ognuno col suo suono, le sue parole, le sue vibrazioni…

Qual sarà la voce del gelsomino? E quella dei tulipani? E se noi danziamo intorno a loro, le loro parole cambieranno?

Dopo la danza di Cheope anche i bambini saliranno sul palco e con un magico strumento potranno ascoltare le vibrazioni della natura.

Plants Play è il primo dispositivo indossabile che tramite due sensori permette di far ascoltare la musica generata dagli alberi e dalle piante. E così i bambini potranno parlare con loro.

Una riflessione sull’importanza del mondo degli alberi nelle nostre vite e del nostro rapporto con loro.

Interpreti e conduttrici del laboratorio:
Cheope Alice Turati
Cecilia Croce
Chiara Serafini

Data: 19 dicembre 2021

Orari: primo appuntamento ore 14:30-16:00;
secondo appuntamento ore 17:00-18:30

Luogo: Quarta Parete

Informazioni e Prenotazioni:https://www.facebook.com/4Parete/ Prenotazioni: https://www.facebook.com/4Parete/

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Laboratorio di Teatro Danza – prima lezione

Laura — Wed, 24 Nov 2021 09:05:30 +0000

Domenica 12 dicembre dalle 15:30 alle 17:00
Il laboratorio si rivolge a bambine e bambini dai 5 ai 10 anni
Aps Spazio Ginkgo, all’interno della stazione del passante di Porta Vittoria - via Monte Ortigara

Il primo laboratorio del ciclo di lab di Spazio Ginkgo è presentato da Silvia Zerbeloni, esperta danza terapeuta e attrice. Sarà un’occasione per permettere ai nostri bambini e alle nostre bambine di riprendersi un tempo di leggerezza, attraverso due arti classiche: la musica e la danza.

Da una valigia colma di cose apparentemente “inutili” o come direbbe Munari, “giochi da niente”, scopriremo insieme la possibilità di entrare in contatto con materiali molto semplici ricchi di potenzialità evocative. Danzeremo con materiali quotidiani, come tovaglioli e nastri con forme, colori, consistenze e dimensioni differenti. Ci muoveremo con, sopra e sotto gli oggetti, e danzeremo la curiosità, la meraviglia e il piacere delle nostre scoperte. La conoscenza dei materiali sarà accompagnato anche da alcune filastrocche e racconti nutrendoci così di nuove visioni e favorendo l’emersione di diverse qualità di movimento.

Silvia Zerbeloni
Laureata in Scienze della Formazione. Attrice/danzatrice, lavora tra gli altri con il Teatro del Sole, la compagnia Spazi Vuoti, l’ass. Scaldapensieri e con Spielwerk Theater-Eukitea, Diedorf-DE.. Da diversi anni si dedica alla conduzione di laboratori di teatrodanza e movimento creativo con bambini, ragazzi, adulti, in contesti diversificati, presso strutture private e pubbliche. Pubblica “”Danzaterapia” in collaborazione con Claudia Macaluso, psicologa, per la casa editrice Xenia e“Cicciottino Palloncino e altre fiabe inventate con i bambini” edito da Le Barchette di Carta-Apollo e Dioniso Edizioni.

Contributo per il laboratorio: 15 euro. Con tesseramento annuale (10 euro) il contributo singolo per il laboratorio sarà erogato a 12 euro. Sono previste riduzioni per i fratelli.

“Scoprire danzando” LABORATORIO DI TEATRODANZA

Domenica 12 dicembre dalle 15:30 alle 17:00

Iscrizioni via mail a spazioginkgo@gmail.com

Il laboratorio si rivolge a bambine e bambini dai 5 ai 10 anni

Abbigliamento: Tuta, leggins, abbigliamento comodo e morbido, calze anti-scivolo.

Dove: presso Aps Spazio Ginkgo, all’interno della stazione del passante di Porta Vittoria – via Monte Ortigara

https://spazioginkgo.it/si-apre-la-stagione-dei-laboratori/

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Esplorando Metriche Percezioni

Laura — Fri, 12 Nov 2021 15:46:33 +0000

Bipersonale di Emanuela Boldizzoni e Estella Ometto
28 novembre - 31 dicembre 2021 - Inaugurazione Domenica 28 Novembre alle 16:00
ArTéGalleria di P.ta VITTORIA - Mezzanino del PASSANTE di Porta Vittoria viale Molise, tra via Cena e via Ortigara - Milano

L’ArTéGalleria di P.ta VITTORIA presenta “Esplorando Metriche Percezioni”, bipersonale di Emanuela Boldizzoni e Estella Ometto in esposizione dal 28 novembre al 31 dicembre 2021.

Un incontro, un’amicizia, la passione per l’arte si intrecciano in queste due vite al femminile.
Emanuela studia e rafforza le sue proprietà tecniche raffigurando elementi architettonici, indagando la prospettiva, la geometria, le ombre.
Estella anima il materiale con la tecnica “Raku”: ciò che si crea contiene l’energia delle mani, dell’amore, del fuoco e della terra. Ogni opera sarà sempre un pezzo unico.

Emanuela Boldizzoni

Estella Ometto

La mostra è caratterizzata da un’espressività a tema libero, in modo che le due artiste possano esporre parti e progetti della loro creazione artistica passata e presente.
Colori e forme sembrano accompaganrsi a vicenda senza entrare in competizione, anzi rendendosi sequenziali nel racconto espositivo della mostra d’arte.

Nel contesto dell’evento vi saranno altri appuntamenti riguardanti poesia, musica e altro nei giorni di Sabato e Domenica.

Sabato 4 Dicembre alle 17:00
Poeti dell’Ariete – incontro aperto a tutti di lettura di poesie

Apertura evento: Domenica 28 Novembre alle 16:00;

Luogo: ArTéGalleria di P.ta VITTORIA
Mezzanino del PASSANTE di Porta Vittoria
viale Molise, tra via Cena e via Ortigara – Milano

Giorni e orari di visita:
Mercoledì, Giovedì, Venerdì e Sabato 16:00 – 19:00
Anche su appuntamento scrivendo a:
> maria.estella.ometto@alice.it > johndemartino9@gmail.com

www.guizart.it
FB – Associazione GuizArt APS

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Progetto vianDante parte prima: Inferno

Laura — Wed, 27 Oct 2021 15:15:30 +0000

Spettacolo teatrale : Da giovedì 25 a sabato 27 novembre alle ore 20.30, domenica 28 alle ore 16.30
Recite quasi esaurite. Date aggiuntive lunedì 29 novembre e giovedì 2 dicembre, ore 20.30.
Vestirsi con abbigliamento comodo
IL CiELO SOTTO MILANO - Stazione Vittoria del Passante Ferroviario, entrata da viale Molise

LO SPETTACOLO

Da giovedì 25 a sabato 27 novembre alle ore 20.30, domenica 28 alle ore 16.30

Recite quasi esaurite.

Date aggiuntive lunedì 29 novembre e giovedì 2 dicembre, ore 20.30.

Vestirsi con abbigliamento comodo

Progetto vianDante parte prima: Inferno

un progetto di Dual Band e Song Onlus drammaturgia e regia di Anna Zapparoli scenografie e ombre di Alessandra Amicarelli costumi di Susan Marshall
musiche di Mario Borciani
con Beniamino Borciani (Dante) e Benedetta Borciani (Virgilio)
cast in via di definizione

Un obiettivo: coinvolgere e avvolgere il pubblico nel viaggio della Divina Commedia, mostrando Dante nella sua tormentata interezza di uomo. Uomo che ha molti punti in comune con noi: è in crisi profonda; è profondamente deluso dalla politica a causa della corruzione e degli interessi privati delle infinite fazioni; soffre perché vede l’Italia e l’Europa smembrata e in lotta con se stessa; è un precario al servizio temporaneo del capriccio di questo o quel signore.

Un viaggio: uno spettacolo in movimento, un viaggio allegorico, ma anche reale, cui lo spettatore partecipa come viandante che ha smarrito la “diritta via”: cominceremo per strada, in Viale Molise. Scenderemo, poi, nell’infera stazione di Porta Vittoria, gireremo smarriti per i corridoi, dove ci verranno incontro i primi personaggi. Entreremo nel nostro teatro, dove saremo accolti da apparizioni create con il teatro d’ombre di Alessandra Amicarelli e i costumi visionari di Susan Marshall. Arriveremo fino in fondo, vedremo di Lucifero le ali sdrucite e sbatacchianti, prima di risalire “a riveder le stelle”. Il pubblico si muoverà insieme all’azione.

La musica di Mario Borciani sarà una sorta di “stampella emotiva”, all’insegna della contaminazione degli stili, dal monteverdiano a Brecht a Caparezza.

Contributi
€15 (intero, comprensivo di tessera associativa)
€12 (ridotto under 26, comprensivo di tessera associativa)

A causa delle nuove disposizioni
la prenotazione è caldamente consigliata.
Accesso alla sala esclusivamente se muniti di Green Pass.

IL CIELO SOTTO MILANO
Viale Molise, stazione di Porta Vittoria del Passante Ferroviario – Milano

Per info e prenotazioni:
organizzazione@ladualband.com

facebook: La Dual Band nel Cielo sotto Milano
instagram: ilcielo.sottomilano

Associazione culturale La Dual Band
Direzione artistica: Anna Zapparoli e Mario Borciani
www.ladualband.com

IL CROWFUNDING VianDante
In occasione della prima riapertura, ci eravamo rivolti a Produzioni dal Basso per un crowdfunding per la ristrutturazione della nostra platea. Fu un’esperienza straordinaria, non solo per il concreto risultato ottenuto, ma per la sensazione meravigliosa di appartenere a una comunità che aveva bisogno di noi.
Ed è a questa comunità, a voi, che ci rivolgiamo ora perché vorremmo rendervi protagonisti, con noi, di un nuovo grande sogno, di un nuovo, esplosivo amore: Dante!

Si tratta di un progetto corale, che vede all’opera una decina di attori/attrici/cantanti/musicisti, tutte categorie molto provate da questa pandemia.

Contribuite anche voi alla ripartenza dei giovani artisti.

Diventate anche voi un VianDante!

Come?

Basta cliccare qui!

https://www.youtube.com/watch?v=wDEvxdANcL0&feature=youtu.be

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