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La Dual Band – spettacoli di ottobre/novembre 2022

Laura — Wed, 05 Oct 2022 12:46:49 +0000

Sabato 8 ottobre ore 20.45
Cabaret: l’arte ribelle

Storytelling
di e con Flavio Oreglio

Flavio Oreglio ritorna al Cielo sotto Milano per raccontare una storia pressoché sconosciuta: la storia del cabaret, e lo fa con uno storytelling basato sui contenuti del libro L’Arte ribelle, pubblicato da Sagoma Editore nel 2019, tra proiezioni di alcuni documenti conservati presso l’Archivio Storico del Cabaret Italiano – che lo stesso Oreglio ha fondato e dirige – e performance rievocative, messe in scena con il consueto stile in bilico tra reading, aneddoti e canzoni.

Quello che emerge è un’avventura artistica incredibile e meravigliosa, ricca di sorprese e colpi di scena che non mancheranno di stupire gli spettatori. È la storia del Cabaret dalla sua nascita, nella Francia di fine ‘800, fino all’esplosione del fenomeno in Italia negli Anni ’60 e alla confusione del giorno d’oggi.

Martedì 22 ottobre ore 20.30
Senza passare dal via

Spettacolo di narrazione
Scritto e interpretato da Davide Verazzani

Imprevisti, Probabilità, Parco delle Vittorie, Vicolo Corto….

Alzi la mano chi non ha mai giocato a Monopoli in vita sua. Da bambino, o anche da adulto.

Pochi sanno che la storia del più famoso gioco da tavolo è oscura e ambigua, fatta di furberie e soprusi quasi quanto le trame e le strategie che si svolgono intorno al tabellone.

Raccontarne le vicende significa entrare in un impensabile labirinto fatto di teorie libertarie, gioco d’azzardo, amicizie perdute, cause milionarie.

Significa riflettere su come il successo e i soprusi abbiano preso il posto della cooperazione.

Significa, infine, incontrare una donna che all’inizio del XX Secolo inventò un gioco per riflettere sulle storture del capitalismo, seguirne le speranze fallite, e scoprire quanto il mondo avrebbe potuto essere diverso.

“Senza passare dal via” racconta, in 75 minuti coinvolgenti e senza respiro, la vera storia dell’invenzione del Monopoli, venuta a galla quasi per caso a fine anni ’70.

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30
Crape dé lègn

Monologo con incursione di burattini
Con Federica Molteni

Regia Alberto Salvi
Di Federica Molteni
Scenografie Enzo Mologni
Abiti di scena e burattini Lelabò- Mariabarbara De Marco
Colombina di Rossana Paganoni
Musiche originali Luigi Suardi
Durata 70 minuti

In bergamasco “crapa dé lègn” significa “testa di legno”.

Si riferisce ai burattini, che hanno una testa scolpita in legno.
Mentre il resto del corpo è un guanto di stoffa, che indossa la mano ruvida del burattinaio.

Ma “crapa dé lègn” da noi è anche uno duro di comprendonio, di coccio, testardo. Uno o Una perseverante. Caparbio.

Il plurale del titolo si riferisce a due artisti, Pina Cazzaniga e Benedetto Ravasio, compagni sulla scena e nella vita, che, con testardaggine, mollarono la sicurezza economica che veniva da una vita da fornai, per scegliere, negli Anni ’40, un’arte di strada popolare e dura.

Una storia, la loro, ormai dimenticata. Ma potentissima. Radicata nella terra bergamasca e ancora di più in quella lombarda.
Una storia a matriosca, che ne contiene tante altre, sempre più piccole e intime.

La storia del teatro popolare e della Commedia dell’Arte; la Seconda Guerra Mondiale e poi l’avvento della televisione e del miracolo economico.

La storia d’Italia, insomma.

E la povertà dei paesi della bassa bergamasca, tra cascine, nebbia, polenta e pica sö.
L’innamoramento di due giovani, Benedetto e Pina, figli di due fornai concorrenti: Romeo e Giulietta in versione bergamasca.

Lei, Pina Cazzaniga, è il fuoco di questa storia, la vera rivoluzione.
Lei, la prima donna burattinaia in Italia, a farlo di mestiere, ea ricevere nel 2011 il premio alle Donne del Teatro di Figura dal Presidente della Repubblica.

Una produzione Luna e GNAC-Associazione Retroscena/ Casa degli Alfieri
Realizzato con il sostegno di Fondazione Benedetto Ravasio / Museo del Burattino di Bergamo
Si ringrazia il Festival Montagne Racconta e Albanoarte Teatro per il sostegno alla creazione e Flavio Pezzotta per la macchinazione scenica

Per tutti gli spettacoli

Contributo €15 (spettacolo + tessera associativa)
riduzione under 26 €12 (spettacolo + tessera associativa)

Per info
chiamare 340 476 30 17 (Anna)
o 02 496 979 95 (biglietteria)
oppure inviare una mail a
organizzazione@ladualband.com

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Clown Gala weekend – Marzo 2022

Laura — Mon, 28 Feb 2022 11:25:44 +0000

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

Venerdì 18 Marzo 2022

Clown Gala

dalle 20.45 alle 23.00

Atelier del Teatro e delle Arti –Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Repubblica

Sabato 19 Marzo 2022

Alla Frutta

ore 18.00

Fermata Clown – Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

Domenica 20 Marzo 2022

Dj Grey

ore 16.00

Fermata Clown – Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

Clown Gala

Alla Frutta

Dj Grey

Il Clown Gala diventa weekend!

Venerdì sera gala, Sabato e Domenica spettacoli.
Quarto appuntamento della V edizione del Clown Gala: un ciclo di appuntamenti in cui artisti affermati e nuove promesse, con performance, sketch e pièces teatrali, si alterneranno sul palcoscenico per divertire ed emozionare il pubblico.

Venerdì 18

Presso l’Atelier del Teatro e delle Arti l’ultimo appuntamento della quinta edizione del Clown Gala: artisti affermati e nuove promesse, con performance, sketch e pièce teatrali, si alterneranno sul palcoscenico per divertire ed emozionare il pubblico.

In scena: Compagnia Auriga Teatro, Sara Gagliarducci, Tobia Circus, Eddy Sick, Alessio Pollutri dei Madame Rebinè e un estratto di CircoLaMusica con Carlo Rossi e tre artisti del Collettivo Clown (Francesco Zamboni, Roberta Paolini e Riccardo Marinelli) da un’idea di Carlo Cialdo Capelli.
In attesa di conferma un ospite internazionale della scena berlinese.
Presenta la serata l’istrionico giullare Luca D’Addino.

Durante la serata si svolgerà una performance di live painting a cura di Claudio Dagrezio

Sabato 19 e Domenica 20

Presso Fermata Clown, il nuovo spazio del Collettivo Clown, nel mezzanino di Piazzale Dateo, si prosegue sabato dalle 10.00 alle 14.00 con il workshop Lampi di Follia, tenuto da Francesco Zamboni; alle 18.00 sarà in scena Alessio Pollutri, della compagnia internazionale Madame Rebinè, con il suo Alla frutta.
Domenica dalle 10.00 alle 14.00 si terrà il workshop Lampi di Follia; alle 16.00 Daniele Romano, del Collettivo Clown, sarà sul palco con il suo Dj Grey, uno spettacolo di Clownerie e beat box.

Evento sulla pagina facebook: https://www.facebook.com/collettivoclown
Contatti: collettivoclown@gmail.com
Per info e prenotazioni workshop (a offerta libera): francescozamboni@gmail.com
Spettacoli: 5 + 3 euro Tessera evento Le Belle Arti – Progetto Artepassante

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La Dual Band – spettacoli di marzo/aprile

Laura — Mon, 28 Feb 2022 10:55:29 +0000

martedì 8 marzo, ore 20.30

Vedrai che cambierà

con Chiara Claudi
Testo di Laura Raimondi
Musiche di Fabio Barbera, Antonio Torella, Emiliano Begni
Produzione AR[TI] IN SOUND

Un breve ma intenso viaggio in compagnia della musica per raccontare, a volte con un tocco di ironia, il cambiamento che stiamo vivendo oggi nel post lockdown.

Quali saranno i cambiamenti da affrontare? Come faremo fronte alle vecchie e alle nuove relazioni? Dove trovare la felicità?
Un percorso ricco di domande aperte e risposte intime, che inevitabilmente ci sono piombate addosso in questo strano e intenso periodo.
Tenco, Peggy Lee, Battiato, Gaber saranno solo alcuni dei personaggi che ci accompagneranno in questo monologo ricco di musica

Un computer e un microfono: nel computer tre musicisti straordinari, uno straniamento musicale che ci ricorda quei momenti in cui non ci erano permesse le relazioni sceniche e al microfono la voce di Chiara Claudi che ci farà riflettere e sorridere attraverso le parole di un diario di Laura Raimondi e le canzoni di alcuni dei più grandi musicisti della storia.

Sabato 19 marzo ore 20.30 (spettacolo in italiano)e venerdì 25 ore 20.30 (spettacolo in inglese)

With a little help from my friends
Concerto in Canto della meteora Beatles

Drammaturgia di Anna Zapparoli e Beniamino Borciani
Direzione musicale di Mario Borciani

Con Benedetta Borciani, Beniamino Borciani, Elia Bucchieri, Lucrezia Piazzolla
Mario Borciani pianoforte

Una storia mai accaduta prima e mai più ripetuta: quella dei Beatles.

With a Little Help From My Friends è l’affascinante concerto-racconto che ripercorre la parabola artistica e di vita dei Fab Four. Dall’incontro fra John, Paul, George e Ringo alla gavetta nei piccoli club di Amburgo, dal Cavern Club di Liverpool fino ai tour mondiali davanti a folle sterminate, vi racconteremo quel periodo magico – gli anni ’60 – in cui da un’Inghilterra uscita distrutta dalla guerra ma affamata di musica, colori e rinascita, spuntarono quattro ragazzi che cambiarono, per sempre, le regole del gioco.

Da sempre appassionata al mondo dei Beatles, la Dual Band offre in questa serata-racconto 17 canzoni, fra grandi classici e perle meno conosciute, fino ad arrivare ad alcune gemme solistiche di Paul, John e George; il tutto raccontato in musica e parole, come è cifra stilistica della band, da un pianoforte e da un quartetto vocale che a sua volta fa tutti gli strumenti.

Sabato 2 aprile alle ore 20.30

Due radici

recital del tenore Marco Beasley
con Stefano Rocco (arciliuto, tiorba e chitarra barocca)

Fra Marco Beasley e Dual Band è stato subito amore, perché è dual anche lui: dual perché di padre inglese e di madre napoletana, dual perché varia dal barocco al pop, dual perché è attore e cantante (spesso tutte e due le cose insieme).

“Dall’Italia all’Inghilterra e ritorno, viaggiando attraverso le musiche di una vita. Un viaggio nel sentimento, un viaggio nel tempo e nello spazio.

Un programma che unisce il Sud al Nord, la musica italiana e quella inglese per me che sono nato da una madre di Napoli e da un padre che ha spiccato il volo dalla verde Coventry, in Inghilterra. Due Radici racconta un viaggio nel sentimento, nel tempo e nello spazio. Uno spazio mentale, non solo geografico, uno spazio nell’animo di chi oggi non è più così giovane, ma che si accorge, ogni giorno, di quanta bellezza la vita ancora gli regala, regalandogli la musica. Un programma che è anche un ulteriore capitolo del libro che racconta una antica amicizia. Conobbi Stefano Rocco nel 1979 quando si era studenti di musica all’Università di Bologna. Abbiamo condiviso studi, difficoltà, case e occasioni. A lui, e a pochi altri, devo la spinta che mi ha lanciato verso l’esplorazione del canto. Con lui ho imparato ad amare cose tanto diverse in apparenza come Monteverdi e Tromboncino e Pino Daniele e Purcell e Steve Winwood e Nick Drake.

Due Radici canta di vita e di morte, di amore e di solitudine, di riso e di pianto: canta l’animo umano, insomma, seguendo un filo preciso: quello della ricerca delle proprie radici come segno di appartenenza a un luogo del cuore. Perché siamo vivi. “

Domenica 3 aprile ore 18.00 e lunedì 11 aprile matinèe (orario da definire)

Alice – Who Dreamed It?

(spettacolo in inglese)
da Lewis Carroll
Con Benedetta Borciani e Beniamino Borciani
Regia di Anna Zapparoli
Scene e costumi di Barbara Petrecca
Musiche di Mario Borciani

Quando un libro per bambini è bello, non è solo per bambini: è per tutti, perché risveglia il bambino che è ancora in ognuno di noi. Alice sogna, ma perfino nel suo sogno riesce a mantenere un buonsenso tanto più solido in quanto affonda le proprie radici nel proverbiale umorismo degli inglesi.

Perché Alice è eterna? Perché è una bambina allo stesso tempo indomita e curiosa, tenera e ragionevole.

Le apparizioni di sogno (il Bruco, il Gatto, il Cappellaio e tanti altri, sottolineate dalle visionarie scenografie di Barbara Petrecca e dagli effetti sonori di Mario Borciani) che le si fanno incontro -sulla scacchiera/mondo in cui lei sta giocando col ruolo di Pedone- sono spesso divertenti, non di rado sgradevoli, ma sempre illuminate dal lampo dell’assurdo: e lo spirito conciliante di Alice le permette di scendere a patti con ognuna di esse, preparando la bambina a diventare un adulto equilibrato, il Pedone a diventare Regina, e i mostri della notte a convivere utilmente con la realtà di ogni giorno, cavalcando quel crinale sottilissimo che separa – o unisce – angoscia e sense of humour , incubo e filastrocche per l’infanzia.

Venerdì 8 aprile alle ore 20.30 e sabato 9 aprile alle ore 20.30

La Passione di Porta Vittoria

Versione urbana della Passione secondo Matteo di J.S. Bach
una produzione Dual Band
progetto e drammaturgia di Beniamino Borciani regia di Anna Zapparoli
direzione musicale e tastiera: Mario Borciani
cast da definire

Un incontro ormai abituale, potremmo dire rituale, questo della settimana delle Palme fra la Dual Band e i suoi spettatori, che solo la pandemia ha potuto fermare, e che più di qualunque altro incarna la nostra gratitudine ai grandi del passato perché sanno parlarci del presente e di noi.

“Io non ho una chiesa dove meditare la Passione. E allora sono andata a vederla, sentirla e camminarci dentro, al Cielo sotto Milano. Mai avevo vissuto tanto a fondo la potenza di Bach e quella di una storia tanto familiare e tremenda, che mette in scena il Popolo (crucifige, crucifige!), il Potere (mi lavo le mani del sangue di questo giusto) e il divino (il morire calpestato e deriso, senza risentimento, mentre il cielo sorride nel canto del gallo). Seguendo la via crucis di chi passa, dietro un pianino sul carretto, nel canto dei discepoli migranti e infingardi, attraverso il passante e le sue voci stridenti di treni e ritardi e scioperi. Fino alla liberazione finale… che uno non s’inginocchia solo per pudore, o reuma impediente. La Dual Band miracolosamente moltiplicata per pane e vino e per suoni e per voci. La passione nel passante – di Porta Vittoria. Non perdetevi quest’ora di arte vera, sconvolgente e quotidiana.” – Roberta De Monticelli, filosofa

Presso il Cielo sotto Milano
Viale Molise, stazione ferroviaria del Passante di Porta Vittoria
contributo: 15 € / 12 € under 26 (con esibizione documento)
Per prenotare: organizzazione@ladualband.com
tel: 3404763017

Se è la prima volta che vieni da ottobre 2021, stampa la tessera gratuita della nostra associazione, compilala e portala in teatro per un ingresso più rapido e meno affollato!

Per entrare al Cielo sotto Milano è necessario il Green Pass rafforzato e la mascherina ffp2

tessera associativa

Sabato 30 aprile alle ore 20.30

Progetto Dissemina – La biblioteca delle storie vive

Un progetto della Dual Band

Progetto DisseMina, promosso da Le Belle Arti APS – Progetto Artepassante, con il sostegno di Fondazione Cariplo – bando “Luoghi di innovazione culturale – 2019”

Protagonista della nostra stagione è stato un libro – la Divina Commedia – scritto nel Trecento, i cui protagonisti, tranne Dante, sono morti per definizione: eppure è vivo e ci parla da settecento anni. Potenza dei libri e delle biblioteche! E da questo cuore pulsante prenderà vita, all’interno del nostro spazio, nel cuore urbano di una stazione ferroviaria, la nostra Biblioteca di storie vive. Ogni giorno da sette anni ormai sono confluite al Cielo sotto Milano, e nei vari spazi Artepassante del mezzanino di Porta Vittoria, moltissime persone che fanno arte, chi per professione, chi per diletto o studio: attori, ballerini, musicisti, cantanti, scenografi, studenti di età diversissime, insegnanti, genitori, bambini, cori e anche il nostro pubblico. Abbiamo voluto interrogarci, come comunità, sul tempo diverso, sulla cesura dell’anima che è stata, e in parte è ancora, la pandemia. Il progetto avrà la forma di un docufilm – una prima assoluta per la Dual Band – e sarà costruito su interviste. Parleremo del passato, ma soprattutto cercheremo di mettere a fuoco il presente, e, ancor di più, come ci immaginiamo il futuro. Insomma: ‘sta benedetta ripartenza, al di là di ogni retorica, così come sta avvenendo per ciascuno di noi. Il nostro è stato un lavoro di ascolto attentissimo, che speriamo possa portare anche risposte utili a creare una comunità sempre più solidale, appassionata e coesa.

Ingresso a offerta libera

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Clown Gala Weekend – Febbraio 2022

Laura — Mon, 31 Jan 2022 13:33:24 +0000

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

18 Febbraio 2022

ore 20:45-23:00

Atelier del Teatro e delle Arti –Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Repubblica

19 Febbraio 2022

ore 18:00

Fermata Clown Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

20 Febbraio 2022

ore 16:00

Fermata Clown Spazi Artepassante del Passante Ferroviario, fermata Dateo

The Clown Angels

Le Radiose

Il Clown Gala diventa weekend!

Venerdì sera gala, Sabato e Domenica spettacoli.
Terzo appuntamento della V edizione del Clown Gala: un ciclo di appuntamenti in cui artisti affermati e nuove promesse, con performance, sketch e pièces teatrali, si alterneranno sul palcoscenico per divertire ed emozionare il pubblico.

In scena avremo Katastofa Clown, Julio Ortega, Matteo Pallotto, le Clown Angels e un ospite internazionale a sorpresa. Dalle fila del Collettivo avremo Sebastian Burrasca e il Duo Meroni Zamboni.
Il Sabato e la domenica a Fermata Clown , il nuovo spazio del Collettivo, vi sarà un workshop tenuto da Luca D’Addino dal titolo “il Demone del Comico” e andranno in scena due tri di clown al femminile: le “Clown Angels” vincitrici del premio della giuria al Clown&Clown Festival 2020 e “Le Radiose” trio romano di sciantose clown con un progetto vocale dove le sonorità swing anni ’40 si mischiano in un baule polveroso con fruscii, ronzii e brani very pop.

Contatti: collettivoclown@gmail.com

contributo: 5 euro + 3 euro Tessera evento Artepassante

Segui l’evento sulla pagina facebook: https://www.facebook.com/collettivoclown

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La Dual Band – Spettacoli di Febbraio

Laura — Fri, 28 Jan 2022 10:42:03 +0000

Pocket Theatre: Il teatro inglese fatto da attori inglesi
The Tempest - Venerdì 4 febbraio ore 20.30
Romeo & Juliet - Domenica 13 febbraio ore 16.30; Lunedì 14 febbraio ore 20.30
Il Cielo Sotto Milano - Stazione Porta Vittoria del Passante Ferroviario di Milano (entrata da Viale Molise)

La Dual Band riprende il suo Pocket Theatre, con la sua produzione di spettacoli in inglese con soprattitoli in italiano: il 4 febbraio The Tempest, il 13 e 14 febbraio l’immancabile Romeo & Juliet

Venerdì 4 febbraio ore 20.30
The Tempest
di W. Shakespeare

Spettacolo in inglese con soprattitoli in italiano

Adattamento di Anna Zapparoli
Regia di Anna Zapparoli
Scene e costumi di Susan Marshall
Musiche di Mario Borciani
Con Benedetta Borciani
Beniamino Borciani
Lucrezia Piazzolla
Alexandro Sentinelli

The Tempest, il capolavoro estremo del Bardo: l’opera che scrisse di ritorno a Stratford, ormai lontano dai clamori della scena londinese. Un dramma romanzesco che è tutto e soltanto magia, a partire dal naufragio, voluto dal sapiente duca di Milano, Prospero, a continuare con gli inquietanti rumori dell’Isola, e con i suoi due abitanti originari: Ariel, lo spirito alto, e Calibano, l’incarnazione del profondo. Un’Isola/palcoscenico/mondo, quella in cui gli esiliati da una Milano che Shakespeare immagina affacciarsi sul mare si perdono, si riconoscono e, attraverso una punizione fittizia, ritrovano finalmente se stessi, ma pagando un prezzo altissimo: la perdita della magia.

L’adattamento di Anna Zapparoli, anche regista, prevede quattro attori per i ruoli di Prospero, Ariel, Caliban, Miranda, e i comici Stefano e Trinculo, mentre i naufraghi, i nobili malvagi, sono pupazzi animati da Prospero e Ariel. Il risultato è una rappresentazione che restituisce al pubblico l’autenticità del verso shakespeariano, sia per chi l’inglese lo conosce bene sia – grazie ai soprattitoli in italiano – per chi si avvicina al teatro in lingua originale per la prima volta; il tutto impreziosito dalle musiche curate da Mario Borciani che, con voci arcane e climi rarefatti, si studiano di rappresentare l’Isola “piena di rumori, di suoni, di dolci arie, che danno gioia e non malinconia”.

Domenica 13 febbraio ore 16.30
Lunedì 14 febbraio, ore 20.30
Romeo and Juliet
di William Shakespeare

Spettacolo in inglese con soprattitoli in italiano

Regia di Anna Zapparoli
Musiche di Mario Borciani
Con Benedetta Borciani e Beniamino Borciani

Due attori madrelingua inglese sul palcoscenico a raccontare i personaggi della storia d’amore più bella del mondo. Impersonando di volta in volta tutti i giovani della tragedia (Giulietta, Romeo, Mercuzio, Tebaldo), Benedetta Borciani ingaggia un vero e proprio corpo a corpo col verso shakespeariano, guizzando fulminea da un duello a un bacio a un sogno, senza soluzione di continuità eppure con assoluta chiarezza; una strepitosa prova d’attrice, sostenuta con mano lieve dal filo narrativo tracciato da Beniamino Borciani (Coro/Vecchio Capuleti/Nutrice/Frate Lorenzo), che dà voce ai vecchi impotenti, sordi o pasticcioni, totalmente ignari o a mala pena coscienti di quel che avviene. Un adattamento di 70 minuti che restituisce la bellezza e l’autenticità del verso shakespeariano, sia per chi l’inglese lo conosce bene sia – grazie ai sopratitoli in italiano – per chi si avvicina al teatro in lingua originale per la prima volta; il tutto impreziosito dalle musiche di Mario Borciani che, per l’occasione, ha utilizzato la musica rinascimentale e barocca utilizzando una strumentazione elettronica.

“Questa volta fu Romeo and Juliet, con i due amanti intrecciati nel solo corpo di una straordinaria Benedetta Borciani, e tutti gli altri, mezzane e balie, frati e padri e madri e re e coro, interpretati da un camaleontico, rutilante Beniamino Borciani. In un inglese shakespeariano che ti avvolge come musica fluendo dalle labbra degli attori più che perfetto: easy, divertito dalle sue stesse vertigini metriche e immaginifiche, mentre davanti agli occhi ti scorre, soccorrevole, l’italiano, e ti riempie di stupore, e ti conferma quello che vedi: non solo Amleto è insieme tragico e umoristico. Anche Romeo-e-Giulietta lo è – supremamente. Accompagnato da un commento musicale che fonde il barocco alle percussioni dell’oggi – o della giovinezza, fino a farti stupire d’esser vivo e vecchio…a farti venir voglia di scusarti. Ma soprattutto di ringraziare.”

Roberta De Monticelli

Presso il Cielo sotto Milano
Viale Molise, stazione ferroviaria del Passante di Porta Vittoria
contributo: 15 € / 10 € under 26 (con esibizione documento)
Per prenotare: organizzazione@ladualband.com
tel: 3404763017

Se è la prima volta che vieni da ottobre 2021, stampa la tessera gratuita della nostra associazione, compilala e portala in teatro per un ingresso più rapido e meno affollato!

Per entrare al Cielo sotto Milano è necessario il Green Pass rafforzato e la mascherina ffp2

tessera associativa

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La Linea del Colore – ultimo weekend

Laura — Mon, 29 Nov 2021 13:40:19 +0000

Ultimo week end della rassegna la Linea del Colore
Compagnia: Animanera
4 dicembre 2021 ore 20:00
5 dicembre 2021 ore 16:00 Quarta Parete - Stazione del Passante Ferroviario di Porta Vittoria

Mario Rossi Tweet

La linea del Colore è un’azione di arte sociale che ha come obiettivo l’attivazione e lo stimolo di una riflessione condivisa sui temi dell’esclusione delle differenze. Temi che in questo momento storico di isolamento e restrizioni sono esasperati dai colori della pelle, dalle sfumature di genere, dalle variabili delle religioni. Dopo il primo appuntamento dedicato alla discriminazione razziale ed etnica e il secondo che affrontava il tema delle marginalità urbane, in questo terzo e ultimo week end della rassegna il focus è sulla discriminazione di genere con tematiche che spaziano dall’identità di genere e alla discriminazione per orientamento sessuale. In ogni replica, tre spettacoli brevi, tre atti unici con drammaturgie e autori diversi.

In programma nelle due repliche:
After Party di Simone Bisantino – voce di A. Di Genio – con Mattia Grimaldi
Amori Diversi di Aldo Cassano
con Barbara Apuzzo, Yudel Collazo, Giorgio Cossu, Paul Guccione, David Quaiotti

Come out! Stonewall Revolution di Margherita Mauro legge Valerio Ameli
Lettura di testi sulla discriminazione sessuale dall’Archivio “Premio Carlo Annoni”

Spettacolo-Laboratorio
Cheope parla alle piante

Spettacolo-laboratorio per adulti accompagnati da bambini
una creazione di Alessandra Costa

Uno spettacolo di teatro-danza con concerto per piante e orchestra dedicato a bambini accompagnati da un adulto o per adulti accompagnati dal bambino che è in noi.

Cheope è un personaggio delicato e poetico. Assomiglia tanto al “bambino che è in ognuno di noi”. Si veste di rami e fiori, e immagina di essere pianta: danza, si allunga verso il sole, mette radici, ringrazia la luce e l’acqua. Si muove nel bosco, diventa cervo e… ascolta la voce delle piante!

Con un magico strumento che si può indossare, Cheope sentirà la musica della bouganville, della rosa di Natale o del basilico: ognuno col suo suono, le sue parole, le sue vibrazioni…

Qual sarà la voce del gelsomino? E quella dei tulipani? E se noi danziamo intorno a loro, le loro parole cambieranno?

Dopo la danza di Cheope anche i bambini saliranno sul palco e con un magico strumento potranno ascoltare le vibrazioni della natura.

Plants Play è il primo dispositivo indossabile che tramite due sensori permette di far ascoltare la musica generata dagli alberi e dalle piante. E così i bambini potranno parlare con loro.

Una riflessione sull’importanza del mondo degli alberi nelle nostre vite e del nostro rapporto con loro.

Interpreti e conduttrici del laboratorio:
Cheope Alice Turati
Cecilia Croce
Chiara Serafini

Data: 19 dicembre 2021

Orari: primo appuntamento ore 14:30-16:00;
secondo appuntamento ore 17:00-18:30

Luogo: Quarta Parete

Informazioni e Prenotazioni:https://www.facebook.com/4Parete/ Prenotazioni: https://www.facebook.com/4Parete/

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Prima Diffusa 2021: Diretta Prima della Scala Macbeth

Laura — Mon, 29 Nov 2021 08:39:44 +0000

Martedì 7 dicembre 2021
ore 16.30 Guida all’Ascolto a cura dell’Accademia Teatro alla Scala (registrata)
ore 18.00 Diretta Prima Macbeth
Sala Alma Rosé – Artepassante Piazza San Gioachimo, presso Mezzanino del Passante Ferroviario Repubblica

La Sala Alma Rosé – Artepassante torna ad ospitare la magia della Prima della Scala! In occasione di Prima Diffusa –iniziativa culturale che porta il tradizionale spettacolo nei luoghi della città arrivata alla sua decima edizione – il 7 dicembre 2021 alle ore 18.00 presso la nostra Sala sarà possibile assistere alla diretta della Prima scaligera del Macbeth di Verdi. La proiezione dello spettacolo sarà anticipata da una Guida all’Ascolto a cura di Accademia Teatro alla Scala (ore 16.30), per fornire al pubblico una spiegazione dell’opera e garantirne la comprensione anche agli spettatori neofiti del genere lirico.

Il Direttore Musicale Riccardo Chailly inaugura la Stagione di Opera e Balletto 2021/2022 del Teatro alla Scala con Macbeth di Giuseppe Verdi. Il Maestro Chailly completa così il percorso interpretativo dedicato alla “trilogia giovanile” del compositore, dopo Giovanna D’Arco (7 dicembre 2015) e Attila (7 dicembre 2018). Macbeth va in scena con la regia di Davide Livermore, al suo quarto spettacolo inaugurale, insieme agli scenografi di Giò Forma, al costumista Gianluca Falaschi e a un grande cast: Lady è Anna Netrebko, accanto al Macbeth di Luca Salsi, al Macduff di Francesco Meli e al Banco di Ildar Abdrazakov.

MACBETH
Di Giuseppe Verdi
Coro e Orchestra Teatro alla Scala
Direttore Riccardo Chailly
Regia Davide Livermore
Scene Giò Forma
Costumi Gianluca Falaschi
Luci Antonio Castro
Video d-Wok
Coreografia Daniel Ezralow

Martedì 7 dicembre 2021

ore 16.30 Guida all’Ascolto a cura dell’Accademia Teatro alla Scala (registrata)
ore 18.00 Diretta Prima Macbeth

Sala Alma Rosé – Artepassante
Piazza San Gioachimo, presso Mezzanino del Passante Ferroviario Stazione di Repubblica

Ingresso con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti. Come da nuove disposizioni governative, sarà richiesto Super Green Pass.

INFO
info@almarose.it / 0236577560
Link evento sito Alma Rosé
Link evento Facebook

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Artebazar

Laura — Wed, 24 Nov 2021 09:16:13 +0000

organizzato da Associazione Ponte degli Artisti
dal 2 dicembre 2021 al 6 gennaio 2022
Inaugurazione con Vernissage il 2 dicembre 2021 alle ore 18:00 allo SPAZIO PONTE DEGLI ARTISTI in Piazza Repubblica – Mezzanino Passante FS Stazione Repubblica

In occasione del Natale, allo Spazio Ponte di Piazza Repubblica – Mezzanino Passante FS di Milano Stazione Repubblica, l’Associazione Ponte degli Artisti organizza, a partire dal 2 Dicembre fino all’Epifania 6 gennaio, ARTEBAZAR, una esposizione di quadri, sculture e oggetti di qualità artistica nati dall’ingegno dei singoli soci dell’Associazione, per un singolare regalo “magico”, perché realizzato con passione e amore. L’evento comprenderà manifestazioni e momenti di poesia, musica e teatro , tra cui la rappresentazione “Circottanta” della Compagnia teatrale “I Gamba de legn” (Sabato 18 Dicembre) a contributo libero. La capienza è di 20/25 persone, pertanto è gradita la prenotazione.

Aperto Martedì – Giovedì – Venerdì – Sabato
dalle 15:30 alle 18:30
su appuntamento in altri orari/giorni.

Contatti Associazione Ponte degli Artisti
info@pontedegliartisti.it
cell. 351 642474

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Laboratorio di Teatro Danza – prima lezione

Laura — Wed, 24 Nov 2021 09:05:30 +0000

Domenica 12 dicembre dalle 15:30 alle 17:00
Il laboratorio si rivolge a bambine e bambini dai 5 ai 10 anni
Aps Spazio Ginkgo, all’interno della stazione del passante di Porta Vittoria - via Monte Ortigara

Il primo laboratorio del ciclo di lab di Spazio Ginkgo è presentato da Silvia Zerbeloni, esperta danza terapeuta e attrice. Sarà un’occasione per permettere ai nostri bambini e alle nostre bambine di riprendersi un tempo di leggerezza, attraverso due arti classiche: la musica e la danza.

Da una valigia colma di cose apparentemente “inutili” o come direbbe Munari, “giochi da niente”, scopriremo insieme la possibilità di entrare in contatto con materiali molto semplici ricchi di potenzialità evocative. Danzeremo con materiali quotidiani, come tovaglioli e nastri con forme, colori, consistenze e dimensioni differenti. Ci muoveremo con, sopra e sotto gli oggetti, e danzeremo la curiosità, la meraviglia e il piacere delle nostre scoperte. La conoscenza dei materiali sarà accompagnato anche da alcune filastrocche e racconti nutrendoci così di nuove visioni e favorendo l’emersione di diverse qualità di movimento.

Silvia Zerbeloni
Laureata in Scienze della Formazione. Attrice/danzatrice, lavora tra gli altri con il Teatro del Sole, la compagnia Spazi Vuoti, l’ass. Scaldapensieri e con Spielwerk Theater-Eukitea, Diedorf-DE.. Da diversi anni si dedica alla conduzione di laboratori di teatrodanza e movimento creativo con bambini, ragazzi, adulti, in contesti diversificati, presso strutture private e pubbliche. Pubblica “”Danzaterapia” in collaborazione con Claudia Macaluso, psicologa, per la casa editrice Xenia e“Cicciottino Palloncino e altre fiabe inventate con i bambini” edito da Le Barchette di Carta-Apollo e Dioniso Edizioni.

Contributo per il laboratorio: 15 euro. Con tesseramento annuale (10 euro) il contributo singolo per il laboratorio sarà erogato a 12 euro. Sono previste riduzioni per i fratelli.

“Scoprire danzando” LABORATORIO DI TEATRODANZA

Domenica 12 dicembre dalle 15:30 alle 17:00

Iscrizioni via mail a spazioginkgo@gmail.com

Il laboratorio si rivolge a bambine e bambini dai 5 ai 10 anni

Abbigliamento: Tuta, leggins, abbigliamento comodo e morbido, calze anti-scivolo.

Dove: presso Aps Spazio Ginkgo, all’interno della stazione del passante di Porta Vittoria – via Monte Ortigara

https://spazioginkgo.it/si-apre-la-stagione-dei-laboratori/

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Progetto Polline-MiLiberiSe

Laura — Fri, 05 Nov 2021 14:55:11 +0000

con il contributo di:

Il Progetto Polline-MiLiberiSe trova la sua genesi nel lavoro, nelle competenze e nelle esperienze maturate, negli anni di attività, dalle realtà che si attiveranno per la sua realizzazione, negli ambiti di arte, cultura, spettacolo, didattica e sociale.
Al centro del progetto, la Casa del Teatro Sociale e la costruzione di un percorso di formazione teatrale, che si avvarrà di esperienze e percorsi formativi che hanno trovato riscontri positivi negli ultimi anni.

Esperienze che si sono avviate e realizzate con la partecipazione, il contributo e le competenze delle seguenti realtà: Le Belle Arti APS – Progetto Artepassante (Capofila del Progetto), il Dipartimento di Sociologia e Ricerca Sociale-Università Milano Bicocca, le Carceri di Opera, San Vittore, Bollate e l’Istituto per minorenni C. Beccaria, l’Accademia di Belle Arti di Brera.

Il Progetto Polline-MiLiberiSe non è e non vuole essere solamente un laboratorio teatrale, ma uno spazio estremamente articolato.

Gli obbiettavi principali che il progetto si pone sono:

Trasformazione e riqualificazione di uno spazio importante, ma in disuso, all’interno della stazione ferroviaria di Villapizzone del Passante Ferroviario di Milano.
Interazione con il territorio circostante per contribuire alla riqualificazione di quest’area urbana.
Radicamento sul territorio e ampliamento dell’offerta, per raggiungere nel tempo una salda sostenibilità economica.
Coinvolgimento delle popolazioni marginali e fragili, Romaní, carcerarie (adulte e minorenni), studentesche (media superiore e università), migranti e delle periferie con le seguenti parole d’ordine: integrazione, recupero e partecipazione.
Realizzazione, con le attività del progetto, di un’inclusione sociale e di un meticciato culturale, attraverso la creazione di attività che vedranno la partecipazione di gruppi misti di popolazioni.
Creazione nello spazio prescelto di un hub sociale, multidisciplinare e condiviso.
Offrire ai soggetti convolti opportunità professionali, culturali e didattiche.
Combattere la dispersione scolastica.
Fare di questo progetto un prototipo da “esportare” in altre aree urbane periferiche.

Per il raggiungimento di questi obbiettivi si costituiranno nello spazio hub di Villapizzone alcuni Atelier-laboratori, che potranno anche incrementare il loro numero nel tempo. Questi Atelier saranno collegati da un fil rouge di azioni e attività che dialogheranno tra loro, dando origine a un lavoro di gruppo in concorso con molte e differenti professionalità.
Forniranno ai soggetti coinvolti anche delle opportunità professionali e quindi di reddito, tra le quali citiamo a titolo d’esempio: attore, attrezzista, costumista, sartoria teatrale, mascheraio, pittore di scena, scenografo, liutaio, musicista, scultore, falegname ecc. (vedi all. A).

Le attività degli Atelier e le competenze dei soggetti partecipanti potranno anche essere messe a disposizione di altre realtà e/o progetti, contribuendo così anche alla futura sostenibilità economica delle attività previste.
Lo spazio/hub è studiato e attrezzato per garantire l’accoglienza delle attività di formazione teatrale e degli Atelier e dei suoi utenti, in forma condivisa e partecipata. Per soddisfare la peculiarità della condivisione è stato sviluppato un progetto articolato di suddivisione degli spazi, degli arredi, dei colori e delle luci (vedi allegati B e C).

Allegati

La condivisone degli spazi porterà, anche come logica conseguenza, all’utilizzo comune di attrezzature, materiali ecc. garantendo dei risparmi di scala sotto il profilo economico (acquisto di materiali, strumenti ecc.).
Abbiamo deciso di “praticare” in profondità il teatro, non limitandoci a “fare teatro”, “recitare”, “fare uno spettacolo”.

Praticare, realizzare e presentare compiutamente un evento teatrale comporta un lavoro complesso, condiviso e affascinante di una vera e propria comunità di soggetti (che abbiamo solo parzialmente elencato in un paragrafo precedente), i quali mettono a disposizione le loro competenze culturali, artistiche, artigianali, creative.

Proprio gli Atelier saranno i luoghi preposti per strutturare queste attività, diventando luoghi di lavoro ma anche di formazione e coinvolgimento dei soggetti che il progetto vuole approcciare.

Lo spettacolo è un prodotto elaborato e complesso, che agisce sull’intelligenza, sulle emozioni e sul vissuto dell’individuo, ed interviene inoltre con modalità che vanno dal propositivo al provocatorio, nel contesto della vita sociale e culturale, incidendo su stili, costumi, modi di pensare, tendenze, formazione, gusto critico ed estetico della persona.

L. ARGANO, La gestione dei progetti di spettacolo

Gli Atelier in cui si svilupperanno le azioni del progetto:

Laboratorio di scenografia (maschere e costumi teatrali)

Costruzione di percorsi formativi per la realizzazione di maschere e costumi teatrali, sinergie con le attività teatrali, con gli attori per la realizzazione di spettacoli. Obiettivo 360 presenze nell’arco del biennio di progetto

Laboratorio di serigrafia e di sfondi per gli spettacoli

Costruzione di percorsi formativi per la realizzazione delle scenografie teatrali (figurativo) Obiettivo 360 presenze nell’arco del biennio di progetto

Laboratorio di tecniche delle Arti Visive (disegno, pittura, arti performative)

Costruzione di un percorso di formazione di arti visive
Obiettivo 360 presenze nell’arco del biennio di progetto.
La formazione si sviluppa anche attraverso momenti di partecipazione all’attività di giovani artisti e allievi dell’Accademia di Brera che presentano e svolgono pubblicamente la propria ricerca nell’ambito di “residenze” della durata di più settimane

Atelier della musica

Costruzione di un percorso di formazione musicale e nascita dell’Orchestra di Villapizzone, sinergie con le attività teatrali per la realizzazione di spettacoli che uniscono la musica suonata alla parola recitata, conservazione e valorizzazione delle matrici culturali di ogni giovane musicista e della propria comunità.

SUONARE TI TOCCA
Spettacolo di teatro canzone per scomodare le anime di Spoon River

Sabato 22 ottobre 2022 ore 21.00
Domenica 23 ottobre 2022 ore 17.00

Quanto pesa un’anima?
E un’intera collina di anime, quanto pesa?

L’irrequietezza, il disincanto e il desiderio di capire davvero chi siamo sono i semi che hanno fatto sbocciare in noi l’idea di questo spettacolo.

Questa storia va raccontata. Non deve essere perduta. Parla di resistenza. Di desiderio di cultura diffusa, niente affatto elitaria. Di bellezza che sconfina. Della forza dei giovani artisti che non rinunciano mai al desiderio di utopia. Di una generazione di ragazzi e ragazze che hanno lottato per la libertà di pensiero e di espressione avendo, come unica arma, un libro scandaloso.

Suonare ti tocca intende cucire i diari, le lettere, quegli appuntamenti di vita nei quali si realizzò l’Antologia di Spoon River, e la sua traduzione, alle vite scandalose e fragili di ciascuna e ciascuno di noi. E, per farlo, scomoda anche l’anima più inquieta tra tutte, quella di Fabrizio De André che le storie delle anime di Spoon River trasformò in canto.

Suonare ti tocca è uno spettacolo di teatro canzone che vuole mantenere i tratti originali della narrazione, tra parole e musica.

All’alba, al crepuscolo nella luce piena del mattino… Suonare ti tocca!

L’Atelier della Didattica-educativa

Si pone all’interno degli Atelier come spazio di supporto all’utenza degli altri Atelier e più in generale ai soggetti marginali e fragili del territorio. Il suo obiettivo è quello di contrastare le disuguaglianze socioculturali e formative sul territorio, prevenire abbandono e dispersione scolastica, potenziare le competenze didattiche. Attività che troveranno sponda e condivisione con le scuole del territorio.

Per concludere, possiamo dire che emerge il fil rouge di collegamento tra le diverse attività del progetto complessivo, che saranno arricchite dalle ulteriori azioni che metteranno in campo il Dipartimento di sociologia con la ricerca sui bisogni, rivolta a tutte le componenti del territorio e con l’apporto degli studenti della Laurea magistrale in programmazione e gestione delle politiche e dei servizi, dai laboratori di pittura dell’Accademia di Brera e dalle attività che potranno essere messe in campo dagli istituti penitenziari coinvolti. In questo modo il progetto generale potrà definirsi a pieno titolo un progetto di inclusione sociale territoriale.

… L’arte è una strada atta al cammino della coscienza. Chi fa arte coinvolge, nel e col suo fare, ciò che sa e ciò che non sa, travolge i suoi momentanei e spesso inconsistenti Io e le sue presunte erudizioni nel gran mare dell’essere. Il segno o le parole che avverte dentro di sé sono sapienze o stimoli a cui non può sottrarsi. Lo sa bene il più semplice degli artigiani … Il mestiere insegna a chi lavora tanti accorgimenti e svela altrettanti segreti della materia con cui tratta, e l’esercizio continuo e amoroso dell’arte lo conduce oltre il mestiere, persino ad una ulteriore conoscenza di se stesso

dal testo “Il silenzio” di Franco Loi

Il progetto è realizzato con il sostegno della Fondazione di Comunità Milano – Città, Sud Ovest, Sud Est, Martesana onlus. La Fondazione si propone come piattaforma di partecipazione e di prossimità ai bisogni del territorio. Promuove e supporta progetti di utilità sociale per rispondere, in modo innovativo, alle priorità espresse dalla collettività in ambito sociale, culturale e ambientale.

La Fondazione di Comunità Milano catalizza risorse ed energie, promuove la cultura della solidarietà e del dono affinché, oltre a rispondere all’emergenza sociale, possa agire per il bene collettivo e contribuire a migliorare la società nel suo insieme. www.fondazionecomunitamilano.org

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teatro Archivi - Artepassante

La Dual Band – spettacoli di ottobre/novembre 2022

Sabato 8 ottobre ore 20.45Cabaret: l’arte ribelle

Martedì 22 ottobre ore 20.30Senza passare dal via

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30Crape dé lègn

Clown Gala weekend – Marzo 2022

Clown Gala weekend “Le plus grand clown gala de Milan”

Il Clown Gala diventa weekend!

La Dual Band – spettacoli di marzo/aprile

Vedrai che cambierà

With a little help from my friendsConcerto in Canto della meteora Beatles

Due radici

Alice – Who Dreamed It?

Progetto Dissemina – La biblioteca delle storie vive

Clown Gala Weekend – Febbraio 2022

Clown Gala weekend “Le plus grand clown gala de Milan”

Il Clown Gala diventa weekend!

La Dual Band – Spettacoli di Febbraio

Venerdì 4 febbraio ore 20.30 The Tempest di W. Shakespeare

Domenica 13 febbraio ore 16.30 Lunedì 14 febbraio, ore 20.30 Romeo and Juliet di William Shakespeare

La Linea del Colore – ultimo weekend

Prima Diffusa 2021: Diretta Prima della Scala Macbeth

Artebazar

Laboratorio di Teatro Danza – prima lezione

Progetto Polline-MiLiberiSe

Gli obbiettavi principali che il progetto si pone sono:

Allegati

Gli Atelier in cui si svilupperanno le azioni del progetto:

Laboratorio di scenografia (maschere e costumi teatrali)

Laboratorio di serigrafia e di sfondi per gli spettacoli

Laboratorio di tecniche delle Arti Visive (disegno, pittura, arti performative)

Atelier della musica

SUONARE TI TOCCASpettacolo di teatro canzone per scomodare le anime di Spoon River

L’Atelier della Didattica-educativa

Sabato 8 ottobre ore 20.45
Cabaret: l’arte ribelle

Martedì 22 ottobre ore 20.30
Senza passare dal via

Venerdì 4 e sabato 5 novembre ore 20.30
Crape dé lègn

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

With a little help from my friends
Concerto in Canto della meteora Beatles

Clown Gala weekend
“Le plus grand clown gala de Milan”

Venerdì 4 febbraio ore 20.30
The Tempest
di W. Shakespeare

Domenica 13 febbraio ore 16.30
Lunedì 14 febbraio, ore 20.30
Romeo and Juliet
di William Shakespeare

SUONARE TI TOCCA
Spettacolo di teatro canzone per scomodare le anime di Spoon River